原标题：音乐剧电影《家》回到《家》的诞生地，用今天的声音呼喊出昨天的呐喊
历经六年打磨，中央戏剧学院的首部原创音乐剧电影《家》6月15日下午在上影影城新衡山店举办上海首映会，并于同日起在全国院线上映。
音乐剧电影《家》改编自巴金先生的同名小说，主创团队在忠于原著的基础上，按照音乐剧电影表现形式的需要对作品进行了新的诠释。在刚刚落幕的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，音乐剧电影《家》获得“最佳原创音乐剧电影奖”。
音乐剧《家》剧照
对于影片创作的核心理念，中央戏剧学院音乐剧系主任、音乐剧电影《家》导演刘红梅说了“三句刻骨铭心的话”：“第一，传承中国文化是我们的使命。用音乐剧的表现形式来体现巴金的作品，是我的荣幸，是我们的幸运，也是挑战。第二，我们肩负着要把音乐剧民族化或是让音乐剧在中国本土化这样一个任务，所以要把民族的经典用今天喜闻乐见的表达形式把它体现出来，让更多的观众，尤其是青年观众能够理解、能够喜欢、能够使经典作品更加发扬光大。第三，如果总结一句话，就是想用今天的声音呼喊出昨天的呐喊，这个呐喊就是巴金先生在作品中呐喊的声音。”
《家》作为文学经典的价值和魅力早已得到了时间和空间的双重检验，塑造的人物形象也深入人心。1940年、1941年，《家》曾先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，此后屡屡被改编为各剧种戏剧作品不断上演；1941年、1953年、1956年、1957年四次被改编为电影作品登上大银幕，2008年被改编为同名电视剧，但改编为音乐剧电影则是第一次。
音乐剧电影并非简单地将舞台音乐剧录制下来，而是音乐剧的凝练，需要结合电影独有的拍摄手法、选取合适的场景拍摄、配合音乐的节奏剪辑，做出舞台冲击、音乐魅力、演员表演等元素融合的作品。在音乐创作上，主创团队特意研究了四川当地的民族民间音乐，将富有地域特色和民族风格的音乐融入到电影中，同时也大胆加入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合，创作出20余首原创歌曲。在舞蹈部分，影片大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。
“我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。”巴金先生在小说《家》中表达了对青春生命的赞叹和惋惜。他曾写道：“我要写包含在那里面的倾轧、斗争和悲剧，我要写一些可爱的青年的生命怎样在那里面受苦、挣扎而终于不免灭亡。我最后还要写一个叛徒……要他给我们带进来一点新鲜空气，在那旧家庭里面我们是闷得缓不过气来了。”《家》虽描写旧时代、旧家族的故事，但其中对青春的颂扬、年轻生命对于专制不公的抗争、作品中满含的激情等精神内核却不会囿于时代，能让当代年轻人产生共鸣。刘红梅说，上海是小说《家》的诞生地，今年正值《家》单行本出版85周年，音乐剧电影《家》在上海以全新的演绎方式与观众见面，证明经典作品拥有绵延不绝的生命力。
