中新网天津11月17日电(刘越)刚过下午两点，天津市大铜钱广场便已人潮涌动。
11月的秋风挟着黄叶，吹过古朴的惠中饭店。忽然，人群中央走出一位着灰色长衫、拎着皮箱的俊秀青年。他站在原地张望了片刻，俯身询问一旁的陌生人：“请问，您听说过陈白露小姐吗？”
“您知道她在哪吗？”
得到答案后，青年涩然一笑，转身离去，米白色围巾随风飘扬——别误会，以上并不是哪部民国剧的拍摄现场，而是话剧《日出》在天津街头的一场“沉浸式”演出。
老剧新演，我们看到了曹禺笔下百年前的天津往事与风土人情，在如今“新新”向荣的模样。
天津市和平区大铜钱广场，《日出》正在“沉浸式”演出中。刘越 摄
惠中饭店下 《日出》老剧新演
11月16日，“老街区里潮流新”网络主题宣传活动媒体团的成员们来到天津市和平区金街采访调研。复古“铛铛车”一路穿过繁华街景，富有历史气息的各色建筑令人目不暇接。
天津被誉为“话剧摇篮”“曲艺之乡”。20世纪30年代，著名剧作家曹禺以位于天津的惠中饭店为背景，写出了中国现代话剧史上的瑰宝《日出》。
当满载记者的车辆停在惠中饭店楼下后，伴随“玫瑰玫瑰我爱你”的旖旎音乐，《日出》中那位风情万种的“陈白露”华丽登场。黄包车夫拉着穿旗袍、执洋扇的俏佳人转了一圈，独属于老天津的滚滚红尘与纸醉金迷扑面而来。
天津市和平区大铜钱广场，《日出》正在“沉浸式”演出中，“陈白露”惊艳出场。刘越 摄
随着剧情的推进，“张乔治”“潘月亭”“王福生”“小东西”等人物陆续登台。向观众抛媚眼的花花大少、穿着粉西装的油头小生、嘤嘤哭泣的可怜孤女……不过两三米的距离，让演员的表演愈发生动鲜活，也让观众愈发沉浸其中。
“你看看这边，你看看那边”“她进这个屋子里了”“搜！我看她往哪跑”……现场，几位观众临时客串起抓捕“小东西”的“打手”来，好好过了一把戏瘾，引发哄堂大笑。观众忽而是欣赏剧作的看客，忽而又成为剧作中的角色，打破了观看和表演的边界。
而当陈白露站在二楼的露台上，独自剖白内心时，不少观众都红了眼眶——“太阳出来了，黑暗留在后面，可太阳不是我们的，我们要睡了。”
天津市和平区大铜钱广场，《日出》正在“沉浸式”演出中。刘越 摄
这段话，同样是“陈白露”扮演者王知羽最喜欢的一句台词。“因为惠中饭店是曹禺先生创作《日出》的地方，能够在这里演出这样一个经典故事，是非常难得的体验。每次演出到最后一段，望向饭店的时候，心里总是最感慨、最感动的。”
散场时，不少人热烈讨论起这场话剧的新颖特别来。和平区的居民刘大妈对记者说，第一次这么去看一场戏，没想到自己也能化身“剧中人”，和主演们一起体味百年前的世情百态。
而作为“打手”的一员，大学生小赵给记者展示了“群演”的台词条。他笑称，自己原本是周六过来凑凑热闹，看看演出，没想到还接了个“有台词”的活。
“挺高兴的，也很兴奋，感觉贡献了自己的一份力量，有一种参与感和荣誉感。”他直言，和常规话剧剧场不同，这里的互动感更强，观众的注意力也比较聚焦。
“因为大的话剧剧场里，可能有些人不是特别感兴趣，就会玩手机。但在这里，大家都很专注地去看话剧，有一种沉浸感。”
“沉浸式演艺” 助力文旅行业新发展
“沉浸感”三个字，道出了这一折《日出》，让天津人文景区变身“城市剧场”的关键。
一众主创对此有话要说。王知羽谈到，“沉浸式”演出的优势在于跟观众的距离拉近，打破了戏剧表演的“第四堵墙”，同时大幅提升了演员的随机应变能力。
饰演“张乔治”的演员何子雨也是深有感触，作为开场主要演员，他需要迅速拉动现场气氛。放电、对话、抛媚眼，“张乔治”与观众的互动形式五花八门。而当西装革履的他握住一位场外女观众的手，两人现场“飙戏”互诉衷肠时，引发的起哄声与笑声经久不绝。
天津市和平区大铜钱广场，《日出》正在“沉浸式”演出中，演员与观众互动。刘越 摄
何子雨笑称，一切技巧都是在摸索中实践出来的。最开始，主创们也不知道该如何面对如此近距离的观众，尝试过合照等方式炒热气氛，但都效果不佳。
“最后，我们决定以一个热闹的舞会开场，跟大家打声招呼，营造气氛。作为话剧演员，我们会用200%的热情去面对观众，希望能通过这种形式的演出，让更多人感受到话剧的魅力，也希望能够为天津的文旅事业做出一份贡献。”
近年来，新兴商业业态兴起，“沉浸式演艺”在文旅行业持续火热。国庆假期期间，天津市顺势推出“无处不沉浸打卡CITY SHOW——戏剧之城国庆文旅”活动，围绕天津金街、睦南公园、官银号等人文景区，根据不同点位的环境氛围与建筑风格融合不同戏剧元素，将城市打造成“戏剧沉浸式大舞台”。
