中新社（记者 魏华都）香港11月26日电 题：饶宗颐与岭南四君子合作画重提文人合作精神
画作里的山水与杂树掩映生姿、灵芝奇石与水仙相映成趣，一大一小、一明一暗、一聚一散，主客分明且和谐共处，若非仔细查看题款，只会以为每幅画都出自一人之手，定然不知其由不同画家合作而成。
2023年10月12日至2024年3月31日，饶宗颐与岭南四君子合作画在饶宗颐文化馆展出。一新美术馆 供图
这批以山水树木为题材的国画，由国学大师饶宗颐主笔，他将自己完成的作品交予四位岭南派画家赵少昂、黎雄才、关山月和杨善深补笔，五人自1983年至2001年完成了68幅合作画，曾两次在香港公开展出。
适逢今年是香港饶宗颐文化馆(简称“饶馆”)踏入十周年，画作中的36幅作品近日于饶馆亮相，也是饶馆翻新后举办的首个展览，与一新美术馆联合策划。日前，中新社记者在饶馆遇到展览策划人、一新美术馆总监杨春棠，听他讲述合作画的精神。巧合的是，他在这批画的三次展览中均担任策划人。
杨春棠向观众介绍饶宗颐与岭南四君子合作画。一新美术馆 供图
“合作画是文人产品，在明代开始流行，常见的有一个作者写画、一个题诗赞赏画作或补充这幅画的意境，或者在画上补画景物，以丰富画中意境。若干年后，收藏家、画家或名人可继续补题诗词或补画，超越时空与地域。如此一来，一幅画不纯粹是一个人的画作与书法，而是一幅集锦式的艺术创作，展现了很多人的想法及艺术成就，也体现了文人之间的合作精神，这是中华艺术的一大特点。”杨春棠告诉记者。
20世纪80年代，杨春棠在香港大学任职时曾举办上述四位岭南派画家70幅合作画展览，每幅都由四君子联合创作，全部作品于1982年完成。在杨春棠看来，这是香港合作画的先锋，揭开了文人画的现代篇章。
其后，饶宗颐邀请四人传承这传统艺术，才有了“饶宗颐与岭南四君子合作画”。杨春棠表示，当时五人都不在同一地方生活，需要将画寄到异地补笔，实属不易，但这也印证了画家之间的深厚情谊。
“国画的合作是要主客互相呼应，篇幅上不需要大家平均，最重要的是令观众看得舒服，让观者感到色调节奏更活了、构图趣味加深了。四位岭南画派大师补笔时秉持阴阳对比的手法，做到阴阳相济。”杨春棠说。
回看这批合作画，画中的主体是饶宗颐所画的，景物一般是“大”，岭南派大师所补画的通常是“小”。若主体是瞩目显见的，所补画的则位于较隐蔽处；若主体是浓色，所补画的用淡彩；主体景物如密聚一方，所补画的便散放在虚位。
饶宗颐与黎雄才合作的《秋林诗思》。一新美术馆 供图
“两个人如何合作，就是不要‘打架’，画作要‘和谐’，这是国画合作画的主题。”杨春棠以饶宗颐与黎雄才合作的《秋林诗思》举例，饶宗颐先用水墨画了一棵树，黎雄才却补画了数只乌鸦在树上鸣叫，“整幅画给观众的感觉是无声似有声，他还在树下补画了一名游人，增添人气，改变了整幅画的意境。有些画补笔后主角变配角，但这不重要。”
杨春棠认为，国画的合作创作不是新概念，只不过如今人们把这种合作精神淡化了。“我希望借今次展览的机会，再次带出中华艺术的合作精神。古人虽没有合作的观念，只是简单捧场，但这已经脱离了‘文人相轻’的弱点，而是‘文人相敬’，大家互相切磋交流，也可增进交情，而非似西方艺术般，注重表达一个人的主张。这是中国文人核心价值，应该被重提。”(完)
