人民网北京5月5日电 “故宫博物院藏四僧书画展”将于5月6日在武英殿书画馆拉开帷幕，展期近两个月，至6月28日结束。
“清初四僧”（以下简称“四僧”）是指活动于明末清初的弘仁、髡残、八大山人、石涛四人。他们的书画以先贤为师，兼容并蓄，既继承先人的绘画思想，又主张抒发个性和创造力，在实践中不断求真、求变。四人虽艺术风格各异，但基于坎坷多折的生活经历，他们的书画作品大多具有强烈、真挚的感情色彩，不但个性鲜明，而且艺术面貌独特新颖，在极富艺术内涵的同时，也充满了勃勃生机。他们的艺术特色对清代乃至近现代、当代书画产生了巨大而深远的影响，形成了一大批以“四僧”为师的书画家群体。
本次展览的展品数量为历次“四僧”相关主题展览之首，多达81件套，总计163件。以时代为序，力争通过丰富的作品展示，将“四僧”最为典型的书画面貌展示给观众，使观者能够对“四僧”的书画艺术获得较为全面的认识。
整个展览共分为四个单元，第一单元“疏淡清寂――弘仁”、第二单元“苍浑幽邈――髡残”、第三单元“圆融冷逸――八大山人”、第四单元“纵肆清奇――石涛”。为使广大观众更深入地了解“四僧”的书画艺术，本次展览在四人的名称选择上，以其画史习称、最具知名和主要款署名称为原则，未使用较为冷僻的僧名。
在展厅策划设计上，本次展览以“四僧”僧人画家的背景为基调，在整体色调把控、展厅亮点突出、景观搭配烘托上均有不小的改变，如布置禅房景观，突出了“禅”、“雅”与书画的结合。这些改变突破了故宫博物院旧有的书画展览模式，以期为观众提供既优雅又贴合古代艺术家精神气质的参观氛围。
在展览期间，还会配合推出《故宫博物院藏四僧书画全集》。此套图录是首次将故宫藏“四僧”书画集结出版，辑录文物数量达到180件套，除展览文物外，还囊括了故宫博物院藏品中定为真迹，以及个别知名度较大，且老一辈鉴定家有争议的所有作品，对于定为赝品伪作者，则未予收录。本套图录将作品按时代为序进行编录，以逢文必录、逢印必释为原则，除附录详细诗文题跋外，还附有故宫博物院藏“四僧”书画作品印鉴辑录，力争为广大书画爱好者提供最为客观详实的“四僧藏品”信息。该套图录将于2017年6月出版。
本次展览不单独售票，凭故宫博物院门票可免费参观。（姜娟）
重要展品简介：
1.弘仁《古槎短荻图轴》
此图纸本，墨笔。绘香士陈应颀居所，具有写实意味，简陋的书舍与陈设衬托出主人品性的孤高，书屋内寂静无人，内设几案龛灯，屋前两株古树相对而立，叶落待尽、寒枝舒展，所以给人以萧条纯净之感。拾级而下一弯小溪蜿蜒流淌汇集成塘，周围环绕着高低错落的岩石，溪水宁静无澜犹如主人不逐名利的平淡心境。右边短荻丛生，清润可爱，为幽居的高士生活增添了几许生气。前景潭环石抱，潭边的岩石用方折的线条空勾，几无皴染，为弘仁典型的几何形体画法，潭水用大片的留白来表达，不擦一笔。整幅画墨色枯淡，用笔简疏，意境淡远，虚静、空灵之境油然而生。
2.弘仁《墨梅图轴》
此图纸本，墨笔。此幅作品画枯干腊梅，构图奇突而又不流于怪诞，梅干劲健，瘦枝挺出，梅花主干从画面底部倾斜而出，垂直向上延伸，至顶分为两枝，一枝向左转折而下，一枝直冲画顶，落款在画面下半部的正中间，紧挨主干，构图大起大落，如其胸中波澜起伏，着笔无多，干上梅花疏落开放，随意点画，富有装饰趣味。画面其他部分全留白，极萧索之致，色调冷寒，更显清高拔俗，自题句“庭空自无影，梦暖雪生香”更为生色。
3.髡残《禅机画趣图轴》
作品以“高远式”构图，自山脚起势，群峰蜿蜒而上，形如蛟龙。山下波渚曲折，溪桥上高士策杖徐行，竹树掩映的楼阁上，有僧人独坐，凭几远眺。山左江面空阔，渔舟往来，山右村舍错落，云腾霞蔚。更远处的主峰突兀于众山之巅，云霭缭绕，山间的楼宇似乎传来阵阵梵钟。
此图与髡残晚年常见的巨幛式、浅绛设色作品面貌略有不同，构图取法黄公望，多以秃钝、干渴的笔触勾写、皴染，用笔沉稳。作品既体现了髡残学习元人的传统功底，也显示出他写实的优长，画中描绘的山川景物，应该就是牛首山附近实景，反映了髡残以自然为师，大胆创新的艺匠胆魄，是他绘画成熟期以笔墨作“诗画禅”的代表作。此图作于辛丑为顺治十八年（1661），髡残时年五十岁。时值髡残游历黄山归来两年，进入创作旺盛期。
4.髡残《层岩叠壑图轴》
作于康熙二年(1663),髡残时年五十二岁。纸本，设色画。此图乃髡残晚年典型的浅绛山水，取法王蒙，章法严谨，层次繁复，皴染多用短而凝练的笔触，笔致老辣苍劲，下半幅作为画作的重心，集中了两组人物，左侧长松绿蕉环绕的茆舍中二翁对晤，庭间有童子洒扫；右侧崖壁间凹一岩穴，崖边松径烟萝，下有湍流奔涌，雾气 ，洞中蒲团上端坐一僧，闭关入定。或许，这就是“中有幽人居，傍溪而临流”的髡残自我写照。如果说寄身丛林是信仰，那么安身幽谷林壑、优游世外桃源达到“自证自悟”，则是他追求的理想和身心所归。
此轴曾由近代庞莱臣、李瑞筌、张大千递藏，经《虚斋名画录》著录并有张大千“大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘”等藏印数枚。李瑞筌即大千之书法老师李瑞清之弟，大千不仅在研究、收藏“四僧”画作方面受到李氏兄弟好尚的影响，他仿制“四僧”绘画，也曾得到熟谙古画鉴藏、做旧的李瑞筌的指导。
5. 八大山人猫石花卉图卷
此图画猫、石、兰花、荷花等，猫卧于石上作欲睡状，极富意趣。此图是八大山人的一件精心之作。花草荷叶等用泼墨法，墨色淋漓洒脱，石与猫则以墨笔勾勒，风格简约，二者在视觉上以疏淡与浓密的对比，形成了空间上的层次感，将图中各景物紧密的融为一个整体，既空灵又不乏充实之貌。
尤值一提的是，图中猫卷卧于石上，双眼眯闭，风格既写实又充满生活情趣，以寥寥数笔将午后艳阳下，欲睡之猫的形象刻画的栩栩如生，也反映出八大山人对于生活的细致观察与感悟。此图作于八大山人七十一岁，是其晚年时期，此时的八大山人生活逐步趋于安定，虽依旧心怀故国，满腔忧愤，但心境亦渐入平和，对于生活和书画创作的感悟已经渐脱锋芒，绘画风格上则隐现圆润和清寂，相对于八大山人为世人所熟知的白眼向天，充满反抗和悲愤的动物造型，此类富含逸趣的动物形象，在他众多的花鸟画作品中是极为难得的佳品。
此图款署：“丙子夏日写，八大山人。”下钤“可得神仙”（白文）、“八大山人”（白文）、“ ?篇轩”（白文），“遥属”（白文）、”禊堂”（白文）。本幅鉴藏印有“雪斋审定”（朱文）、“文心审定”（朱文）、“宝贤堂”（朱文）、 “暂得于己”（朱文）、“所宝惟贤”（朱文）、“荆门王氏珍藏”（白文）、“蒙泉书屋书画审定印”（白文）。
丙子为康熙三十五年（1696），八大山人时年七十一岁。
6.八大山人《行书十三札册》
此册为八大山人书札十三通合装而成，皆以行书写就，因是生活书信，所以书写则更为放松，是八大山人最为自然的行书作品，札中字体大小错落，结体不拘一格，笔法灵动，与他刻意创作的书法作品中，转折方圆有度的结字风格，具有较大的区别，行笔纵横之间，全无拘束，具有很高的艺术研究价值。
札中所言之事纷杂，言语殊奇，札中上款所言之“鹿村先生”、“西翁”、“僧舍方丈”等，皆为方士 。方士 ，字西城，号鹿村，安徽商人，与八大山人交往密切，系八大山人晚年时期重要的书画资助人以及代理人，也是八大山人最为重要的友人之一，曾代为八大山人销售字画长达十余年之久。此札册内容虽多为好友往还、借钱求助、索药问医、谢赠事宜，对于研究八大山人的生活交游，尤其是与方士 的交游考订具有极为重要的史料价值。
札中钤有鉴藏印“文石审定”（白文）、“李文石所藏金石书画”（朱文）、“王台”（朱文）等。附页中有清李葆恂题跋数则。
7.石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》
如果要从众多石涛画作中只选一件他的代表作，那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图卷》。此画对于石涛艺术成就而言，堪称其绘画的巅峰绝品，对于中国绘画史而言，亦具有划时代的标杆意义。这幅作品是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，构图奇绝，气势恢宏，酣畅淋漓，极富个性，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。石涛更在卷后题语中，将“搜尽奇峰打草稿”的山水画创作理论作详尽阐述，从言辞中可以看出，石涛对当时京城主流画坛摹古之风已有深刻的认识，也知道自己以“无法之法”作画被批评为不守规矩的“纵横习气”。因此，他在反驳摹古派不识自然真山水的同时，也强调自己学古人是“不舍一法”的，而且自信自己对古人山水创作的理解，高于那些只知盲目摹学某家某派者。
8.石涛《山水人物卷》
此卷为石涛早年的书画代表作品，是他从23岁到36岁之间陆续画成的。画中所绘石户农、披裘翁、湘中老人、铁脚道人、雪庵和尚五位，皆古代传说中的隐居高士，其中前三位属远古、中古时代的隐士，而后两位则是明代的。从石涛在画上对后两位隐士的题语看，似别有深意。他在述及铁脚道人登祝融峰竟飘然而去后，感叹自己说“犹恨此身不能去”；而雪庵和尚，传为建文帝时大臣，靖难之役后逃亡至重庆，在大竹县善庆里观音寺出家为僧，他引屈原为知已，借楚辞以抒怀，尤为特立独行。石涛描绘此人，似有同命相怜之感。画中每段人物画均配有一段题识，字体或行楷，或隶书，取法钟王，兼有汉碑，唯独没有当时流行的董其昌书风的痕迹，这和他不喜欢董书的记载是一致的。此画是研究石涛早期思想与艺术的重要资料，卷中人物刻画传神，山水古拙奇肆，笔墨纷披，线条洗练，已具大师风范。
