中安在线、中安新闻客户端讯 生态及生态关怀这一主题，近年来越来越受到艺术圈的重视，也有越来越多的艺术家开始切入这样的主题。
《我们在乎什么》主题艺术展即将在合肥开展，然而，生态关怀这一主题的范围，不仅只是看到自然生态这一表象，而是要更深入的切入社会生态及人的精神生态层面，从而引发对现代性的反思。艺术家如何通过艺术作品的方式表达自己的思考？记者近日与几位参展的“歪果仁”聊了聊他们带来的艺术作品与想要表达的思考。
●凯瑟琳・道森
Kathrine
此次主题展中，英国艺术家凯瑟琳？道森带来了一组名为《生命之河》的作品。该组作品以玻璃为主要元素，利用光与影的互动，制造出波光粼粼的“生命之河”的效果。
Katharine Dowson(英国/UK)
生命之河 The River of Life 2019 玻璃 Glass记者提问：人与自然的关系应该是怎样的？自然对人类来说意味着什么？什么才是我们真正在乎的？
道森曾在坎伯韦尔工艺美术学院主修雕塑，后进入皇家艺术学院学习，并获得文学硕士学位，她的作品曾被比尔和梅琳达？盖茨基金会、纽斯卡尔神经科学研究所收藏，2015年，她成为第一个在牛津大学化学系展出其个人雕塑作品的艺术家。道森认为，环境与人有着一体性，地球上最早的生命孕育在水中，恒河、黄河、泰晤士河……每一个国家都有自己的“母亲河”，这些河流对于人类的生存来说具有非比寻常的意义，但随着人类活动的加剧，海洋和大陆的生态系统都曾受到破坏，有些是显性的，有些是隐性的，但“没有看到被破坏的部分不代表破坏不存在”，凯瑟琳表示，自己运用玻璃结合光影，表达的正是人与自然之间脆弱而紧密的联系。“玻璃是脆弱的，正像我们的生态系统一样，而光影代表的是一件事物的正反两面，我想呈现出来的，也正是隐藏在科技进步光芒下的另一面。”
●阿尔弗雷德・瓦加斯伍德
Alfred Vaagsvold(挪威rway)
作品《走―停―走》Go-STOP-Go 2010-2019
无纺布上的装置电装置electrical installation on non woven textile
记者提问：红绿灯的选择与生态关怀之间的关系是什么？
画家、雕塑家、视觉艺术家阿尔弗雷德？瓦加斯伍德来自挪威，此前与中国多位知名艺术家联合办过多次展览，在他看来，展览首先是一场“艺术的对话”，是一场“反思”。
此次参展，他带来的作品不是一件理论意义上的艺术品，而是一件现代人日常生活中不可或缺的“工具”――红绿灯，他把这件作品称为“走――停――走”。“红灯停，绿灯行是一个世界性的规则，但当红绿灯同时亮起来的时候，应该怎么做，是需要被思考的。”瓦加斯伍德决定把自己的这件作品放在第一展厅――他认为这是人生选择的一个隐喻，“在人们欣赏其他作品之前，会停下来思考，接下来应该怎么办。”
●罗杰・瓦格纳
Roger Wagner (英国/UK)
《金灯台研习二》 Menorah study 2
黄麻微喷、绘画Print and paint on jute
油画原作于1994年，2019年喷印
Original oil on canvas 1994，print in 2019
记者提问：油画分别展现了哪些绝望和哪些希望？
诗人、画家、艺术家罗杰・瓦格纳来自英国，1975年获牛津大学林肯学院公开奖学金，攻读英语文学专业，期间在牛津大学罗斯金美术学院(他现在任教的学院)学习素描。1977年，他编辑《牛津艺术杂志》，该杂志次年成为罗斯金学院的学术期刊。1978年到1981年，他在皇家学院学习，师从彼得・格林汉姆教授，随后返回牛津生活、工作。
此次，他带来的作品是三幅油画，分别从三个角度展示了同一画面内容：远处7只巨大的烟囱冒着浓浓的白烟，近处的人们在田地里露出绝望的表情。据罗杰・瓦格纳解释，这是他小时候在家乡牛津附近看到的情景，一直深刻的映在脑海里。
“这幅油画在绝望中，展现的是希望。”画面在烟囱的布局和一些细节象征处暗藏玄机，据悉，这些布置在西方的文化中，有希望的含义。据了解，这是一件具有高度浓缩的视觉意象作品，通过抽象的表达，展现了人与自然、人与文化之间的思考，它在“思”与“诗”的凝聚中创造了“一”与“多”同时在场的神秘表现，引发观赏者的思考。
●芭布罗・瑞・汤玛森
Barbro
艺术家芭布罗・瑞・汤玛森来自挪威，1977-79在法国昂热高等艺术学校，1982-1986在挪威卑尔根大学艺术学院学习艺术史。芭布罗・瑞・汤玛森常用各种微观事物的放大化，引发观赏者的思考。
记者提问：为什么要把家乡比喻成一种快要灭绝的蝴蝶卵？
此次她带来了两件作品，其中一件是绘画作品，展现了她的家乡一种快要灭绝的蝴蝶的卵。“我通过显微镜观察，然后把它画下来。”据芭布罗介绍，人们都喜欢美丽的蝴蝶，但是美丽的蝴蝶是由这些不起眼的卵一步步变化而来，如果人们不关注这些细小的卵，那么美丽的蝴蝶就可能只能在画面中看到了。
通过强烈的对比引发思考，是芭布罗比较喜欢的艺术表达方式。来到合肥以后，她从合肥的旧货市场淘了几件日用品：一张桌子、一把椅子和一台电脑。记者在展馆中看到，芭布罗正赤着脚，蹲在地上，用泥土将这些物品仔细的包裹起来。据她介绍，这些泥土里实际上是草的种子。“未来这些天，草会慢慢的发芽，长到一尺高，然后又会慢慢枯萎。”座椅和电脑，这是现代人类最常见的生活场景，而在泥土里种植，则是人类先民们最常见的生活场景，这样两个场景，在同一件作品中动态的表达，用以引发思考。(记者 顾继月)
