图为专家“一剧一评”研讨会现场
新华网武汉11月7日电（赵梦琪）第三届湖北省花鼓戏艺术节5日在潜江启幕，大型现代花鼓戏《河西村的故事》的精彩呈现，引来花鼓戏院团、专家、戏迷的各方积极评价，认为潜江创新的花鼓戏手法吸引了更多年轻观众接受和喜欢花鼓戏。
湖北各剧团像牡丹花一样，绽放各自芳华
6日，在本届艺术节的专家“一剧一评”研讨会上，国家一级编剧、剧作家沈虹光说，《河西村的故事》代表了湖北省花鼓戏的高水平，给地方戏曲出彩提供了很好的经验和样板。“我看了三次，每次都看得到反思提高，剧本犹如珍珠出壳，一点点打磨，放出光彩。”
沈虹光认为，戏剧结合地方特色语言，充分运用戏曲表达方式，扎根老百姓生活，既有艺术性，更有生命力。她希望各剧团能借助花鼓戏艺术节的影响力，持之以恒发展下去，不断弘扬中国传统文化，让家乡的声音、家乡的文化传播得更远。
著名汉剧表演艺术家、国家一级演员程彩萍说：“这次花鼓戏艺术节，各个剧团像牡丹花一样，每一层都有每一层的美。比如，监利县荆州花鼓戏艺术研究所这样的镇级剧团，也绽放出了自己的‘芳华’，让人赏心悦目。”
监利县荆州花鼓戏艺术研究所副所长陈林说，参加艺术节能提升自己的演出水平，可以互相学习观看，开拓眼界，扬长避短，对业务提升有很大的帮助。
花鼓戏艺术节是一次大聚会、大检阅
“潜江在花鼓戏的发展和传承上有着得天独厚的优势，我们中心的32个人都怀着‘朝圣’之心前来！”仙桃市花鼓戏传承保护中心党支部书记刘锦说，花鼓戏相对于其他文化产业来说，受众面比较窄，因此人才缺失的问题比较严重。
在刘锦看来，潜江花鼓戏《河西村的故事》用创新的手法吸引了更多年轻观众接受和喜欢花鼓戏，有助于燃起花鼓戏的“燎原之火”，对花鼓戏的传承和发展起到了促进作用，是行业榜样，值得大家学习。
“戏曲既要能够上剧场，也要能够进广场。”湖北省实验花鼓剧院院长徐中兵说，自去年9月首演后，《河西村的故事》已在北京、湖南、河南、江西、上海等地巡演40余场，走进了大城市的高雅艺术殿堂，也在送戏下乡时博得农村百姓喝彩。
花鼓戏艺术节对于参演演员、院团都是一次大聚会、大检阅。荆门市艺术剧院副院长罗涛表示，“尽管各地花鼓戏的表现形式不同，但艺术有着共通性。艺术节让演员既可同台竞技，又可互相学习、互相促进。对院团来说，其工作作风、舞台呈现、对花鼓戏保护传承力度等都会在舞台上得到呈现。”
接班人层层不断，中青年演员要挑大梁
“这部剧的亮点在于老中青三代演员的结合，是湖北省艺术研究院根据剧团特点量身定制的。”《河西村的故事》赵小荷扮演者、青年演员付潜芬说。
“我们不希望听到‘前无古人后无来者’的评价，更希望长江后浪推前浪、青出于蓝胜于蓝，‘后无来者’是对我们老一辈艺术家最大的悲哀。”国家一级演员，第15届中国戏剧梅花奖获得者李春华认为，要传承保护传统戏剧，培养并留住人才是一大课题。
近年来，潜江市委、市政府高度重视文化发展，特别是在文艺人才建设方面，返聘国家一级演员胡新中、李春华退休后在当地工作，并与艺术高校联合开办花鼓戏专业后备人才定向班，培养花鼓戏专业演员20余名；实施“名家传戏”工程，以师带徒，组织青年演员申报湖北省牡丹花戏剧奖、上海白玉兰表演奖、湖北省戏曲年度新秀等，使得一批技艺精深、个性鲜明的青年演员涌现。
“潜江的花鼓戏在江汉平原有很深厚的群众基础，演出有广阔的消费市场和发展前景，潜江模式值得学习和借鉴。”汉剧表演艺术家、国家一级演员程彩萍说，目前国内各剧院虽有国家层面的重视和扶持，但更需剧院自身提升内功，培育新人，多出精品，才能走得更远。同时，期待院团接班人层层不断，中青年演员都能挑起大梁。（完）
（责任编辑：连迅）
