长江日报-长江网11月16日讯（记者周满珍 通讯员李霞）15日，武汉美术馆2019压轴大展“墨与物·第二届武汉水墨双年展”在武汉亮相。展出的40位艺术家100余件作品，将传统水墨和全球最前卫的艺术观念融合，让水墨文化在新的时代，焕发新的生命力。
樊枫 《都市味象之窗口》（资料图） 武汉美术馆供图
武汉水墨双年展是武汉美术馆创设的学术品牌展由中央美术学院美术馆副馆长王春辰担任策展人。展览分为6个部分：墨与笔、墨与心、墨与墨、墨与物、墨与影、物与物，集合了一批在当代水墨艺术领域极具代表性、学术性、创新性的艺术家，从架上艺术到3D的立体多维表达，既立足于水墨艺术的当代，又展望着科技发展的未来。
谢天卓 《岸边人》（资料图） 武汉美术馆供图
40位参展艺术家年龄跨度长达半个世纪，最年轻的参展艺术家谢天卓出生于1992年。长江日报-长江网记者观展的第一印象是在尺寸上，出现了大量大尺幅作品，不再囿于家庭收藏，适合公共空间展示。在绘画语言上，艺术家追求动感，讲究节奏韵律。比如刘一原的《纤之墨》，艺术家用夸张的甩笔，破解传统用笔的圆润，从画面中甚至可以窥见艺术家创作时身体的运动状态。在材料上，大量使用当代媒材，如素描卡纸、马克笔等当代生活器物也进入艺术，艺术家章燕紫的水墨装置作品《透气》，以医疗术后常用的纱布作为媒材，纱布上用朱砂绘制着山水长卷。陈心懋的“游园惊梦”系列，则将戏曲《牡丹亭》里的人物、场景，绘制在生活中常见的纸盒上，富有戏剧张力和趣味。
蒋世国 《新美丽生活》 记者周满珍 摄
“这是一个面向未来的展览。”策展人王春辰接受长江日报-长江网记者采访时强调，“这个展览说明水墨已经实现了它自身的现代转型、当代转换，它已经超越了传统水墨、古典水墨绘画的美学原则和审美感知。”尤其在“墨与物”、“墨与心”两个部分，艺术家将生活器物和高昂的内心世界进行叠加，“一切方法都可以汇聚于水墨，画布是可以撕的，木头可以烧制，水墨成了一个开放的系统，面向时代，走向未来”。
陈心懋 《游园惊梦》 记者周满珍 摄
参展艺术家代表蒋世国表示，武汉水墨双年展第一次让观众感受到水墨艺术的多样性和可能性，这在全国也是第一次，“所谓文化自信，就是让水墨的实用性功能，可以和世界对接，让水墨文化有了新的生命力”。
据悉，本次展览将展至2020年2月23日，观众可前往免费观展。
