作者：梅明蕾（媒体人，爱乐者，读写驳杂，多凭兴致。）
专业人士和资深乐迷们或许未曾想到，巴赫著名的《哥德堡变奏曲》日前在上海短短的时日里获得一次强力推广后，不说家喻户晓，起码令大批附庸风雅者（无贬义）趋之若鹜，音乐厅票房因之陡升。这一切，当然归因于一个人，他就是郎朗。
乐迷应该记得，今年9月，郎朗首次推出他演奏巴赫《哥德堡变奏曲》的专辑，引来迥异的两极评价，且演变成圈内一个不大不小的事件。此后到了12月，郎朗在上海东方艺术中心献演《哥德堡变奏曲》。在上座率限75%的情况下，总计1500 张音乐会门票，开票15分钟即被秒杀。这样的大受欢迎，让脚程忙碌的郎朗趁此热度，确定明年1月7日再加演一场《哥德堡变奏曲》。12月8日，上海东艺官宣加场，门价仍在400-2200元之间，一样地开票15分钟即被抢光。
记得多年前，以弹奏《哥德堡变奏曲》而名世的旅法华人钢琴家朱晓枚到武汉开过独奏音乐会，我有幸听了现场。孤零零的一个人，一架钢琴，一首《哥德堡变奏曲》弹满全场。音乐会举办者是有心人，为便于理解乐曲、了解演奏家，朱晓枚演奏后还播放了一部她研习演练这部经典的纪录短片。即便如此，印象中票房一般般，至少与火爆无缘。或是斯时《哥德堡变奏曲》尚嫌陌生，前往聆赏这场音乐会的人们，更多是冲着朱晓枚不同寻常的个人经历。当然，多年前朱晓枚也去过上海，但毕竟是上海，她获得在武汉阙如的热捧。虽然她演奏《哥德堡变奏曲》的业内声誉一点也不比郎朗低，但其产生的市场影响却未能与郎朗比肩。
《哥德堡变奏曲》与郎朗，至少表面看来，一个静水流深，一个张扬外露，这样的搭配本身就耐人寻味。《哥德堡变奏曲》博大精深，结构繁复，内蕴无穷，承载着丰厚传统和后来者的多元诠释，对钢琴家的演奏也构成不小挑战。这样的一部经典，音乐学者们对其研究都从未达到板上钉钉、了然于胸的地步；而从大众传播的角度看，要想让一般音乐爱好者进入其中且在心里打下烙印，则更是困难重重。其实哪里仅是《哥德堡变奏曲》，由于进入和接受的高门槛，几乎所有经典的传播均非一帆风顺。
再说郎朗，拥有国际声誉的钢琴演奏大家是其最显在的标签，此外，他也是著名的“表情帝”，加之外表俊朗，个性突出，活力四射，亲和大众，活脱就是一个古典音乐界的大明星。虽然演奏《哥德堡变奏曲》有其严格的规定性，但演奏家也总有自己创新的自由。所以郎朗无论表现如何，都会引来指向不同的热评。而所有评价者唯一达成共识的，应是《哥德堡变奏曲》与郎朗相加产生的巨大市场号召力，就是说，没有一个钢琴家可以像郎朗那样，让这部产生于两三百年前的经典有可能家喻户晓。
不好说郎朗的音乐会火爆是因为他演奏《哥德堡变奏曲》，事实上正如一些乐评人所言，郎朗不在乎弹什么，他一出场就意味着高票房，因为他不仅是音乐家、钢琴家，也是中国音乐市场和品牌价值最高的超级明星。确切地说，《哥德堡变奏曲》不过借着郎朗的明星效应，在中国的土地上不胫而走。
诚然，随着时代的演进，西方古典音乐获得越来越大的受众面。而且显而易见，其普及程度与城市和地区的整体文化水准呈正相关。整体文化水准的升级不是一天两天的事。但郎朗无意间令《哥德堡变奏曲》大热的事实告诉我们，经典从来都需要下气力推广，而且越是经典越要推广。大家知道的，如卡拉扬、阿巴多和西蒙·拉特等音乐大师同时也是经（古）典音乐不遗余力的推广者，他们在露天广场上开音乐会，主办音乐节，开办经典音乐讲座，组织青少年乐团，推广经典成为他们生命中的自觉。经（古）典的普及离不开他们的付出。
此外不要忘记，当下的不少经典在它们出生的年月亦属通俗范畴。所以我们大可不必视它们高不可攀，被它们吓着；更不用在乎是否误读，由于经典的无限丰富性，所谓“误读”往往更具有绝对性。正如“山就在那里”，所以我们要去攀登。经典就在那里，我们应想着怎样去亲近、热爱才是。
【编辑：张靖】
