长江日报-长江网12月18日讯（记者万建辉 通讯员朱莉）18日上午，由湖北省美术院主办的“山川草木——（2000-2020）昙华林山水、花鸟画群体研究展”在湖北省美术院美术馆开展，展出艺术家董继宁、刘文谌、吴良发、施江城、吕绍福、张军、魏金修、彭太武的80幅山水、花鸟画作品。
展览入口。记者万建辉 摄
湖北省美术院院长肖丰介绍，8位艺术家曾长期工作、生活于武昌昙华林——湖北省美术院所在地，这里也是几代重要的湖北美术家的聚集之地。成长于这片艺术沃土的8位艺术家呈现出各自特色鲜明的艺术风貌：董继宁“大泼墨、大笔触、大气势”的“壮美山川”；刘文谌奇瑰浪漫的“巴风楚韵”；吴良发“法无定相”的山水幻境；施江城“流云荡胸”的“山色江声”；吕绍福烟雨氤氲的“朦胧山水”；张军“首重气势”的“大山大水”；魏金修满是“自然真趣”的“魏家样”；彭太武“宏大气象”的“时代花木”。
董继宁作品《岳麓书院》。记者万建辉 摄
这批艺术家的艺术创作生涯都始于20世纪80年代，在锐意求新的艺术氛围中，在经历复杂的个人探索之后，他们最终都选择了“山水”“花鸟”这些“传统”艺术门类。这不仅因为他们与周韶华、冯今松等前辈艺术家渊源深厚，对中国传统绘画艺术有深厚感情，更因为在宽松的艺术氛围里，他们体验最深的是自己对“山川草木”根深蒂固的热爱。
著名艺术家周韶华亲临展览现场。记者万建辉 摄
“但他们已不是纯粹的传统主义者，在经过现实主义洗礼的中国画与现当代艺术新一轮的碰撞中，他们都是努力地将深厚的传统笔墨、新颖的现代形式，以及将现代社会的生活感受与绘画相结合的别开生面的艺术革新者。”
魏金修作品《岭上开遍映山红》。记者万建辉 摄
肖丰说，这些艺术家都试图以融汇古今中西的艺术语言，以恢宏而刚健的美学品格，热情地讴歌新的时代精神，来探寻新时代的山水与花鸟画的一种中国美学。而他们充满激情与活力的非凡的艺术实践活动，也使他们成为昙华林这片艺术热土的守护者与传承者。
策展人方志凌介绍本次展览。记者万建辉 摄
中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长尚辉，清华大学美术学院艺术史论系教授、博士生导师陈池瑜，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员王端廷，以及李乃慰、樊枫、王心耀、鲁虹、陈勇劲等省内一批著名艺术家，参加了随后举行的湖北省美术院“山川草木”研讨会。
展览现场。记者万建辉 摄
本次展览是湖北省美术院“‘湖北群体’系列研究”的展览项目，是继2018年的“敢为先行——湖北群体（1976-1985）中国画探索研究展”、2019年的“化古开今——（1988-2019）湖北群体艺术研究展（钟孺乾、傅中望、严善錞、肖丰）”之后的第三个展览。展览将持续至2021年3月7日。
【编辑：邓腊秀】
（作者：万建辉)
