长江日报-长江网12月15日讯（记者梅冬妮）2017年10月，武汉市首次为舞台艺术领域的一批名家打造个人工作室，涉及戏剧、曲艺、音乐、杂技等多个艺术门类，领衔者都是在艺术上有较高造诣、在全国及全省都有较大影响、艺术成就突出的名家。经过三年孕育，名家工作室佳作频出，硕果累累。12月15日，首批成立工作室的艺术家们齐聚一堂，分享各自三年间在工作室模式下交出的亮眼答卷。
与会艺术家展开座谈。
武汉人都很熟悉的著名湖北评书表演艺术家何祚欢，作为首批成立工作室的艺术家之一，近年来一直专注于大武汉的文史研究。从2017年至今，何祚欢文史工作室共采访了数百位老艺术家，整理加工近800万文字，相继推出《汉剧舞台艺术口述历史》《京剧舞台艺术口述历史》《楚剧舞台艺术口述历史》。当日座谈会上，何祚欢幽默地形容三年间的工作状态是，“吃着碗里，看着锅里，守着地里”，与时间赛跑“抢救”流散在民间的戏曲历史。何祚欢表示，未来在身体条件允许的情况下，争取把歌舞、话剧的口述史也整理出来，他同时还计划将各艺术门类的趣闻轶事集结成册，单出一册“拾遗”，以丰富口述史的层次。
何祚欢在会上发言。
诸位戏曲领域的名家纷纷表示，工作室的成立让他们更深刻地理解了传统艺术的“传承”二字。汉剧国家级非遗传承人胡和颜，带领武汉汉剧院的青年演员们，重排陈派代表作、汉剧经典《白蛇传》，不仅在省内多地演出反响热烈，还登上央视的平台，让全国戏迷眼前一亮。“既锻炼了学生，又展示了创作成果，还为汉剧舞台上多推出了一出剧目。”楚剧国家级非遗传承人张一平，三年间对不少经典剧目都进行了整理和重新编排。她表示，创作中的许多灵感，都激发于成立工作室后。“我今年70多岁了，但学习永无止尽。在向青年演员们传承过程中，我也体会到教学相长。”
【编辑：丁翾】
（作者：梅冬妮)
