在巴彦浩特喧闹的民族文化街，有一家独特的乐器小店，墙壁上挂满了马头琴、陶布秀尔等蒙古族乐器。年逾60岁的宝尔扣老人用手抚摸着一把把乐器，他才刚出院几天，就迫不及待地回到这里，惦记着他未做完的陶布秀尔，惦记着让他沉醉的美妙音符……
蒙古族能歌善舞，“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。”这句话毫不夸张，从小在牧区长大的宝尔扣也不例外。没有拜过制作乐器师傅的他，凭借着多年木头雕刻的经验，自己摸索着一步一步制作乐器。从2006年制作第一把陶布秀尔，至今10多年过去，宝尔扣老人已经成为阿拉善少有的陶布秀尔制作人。
这间不大的小店，外间展示着精美的陶布秀尔，内间是老人的工作室。只见屋内摆满了锯木器械和雕刻工具，才从银川出院的老人，第一时间就回到了这里，怀抱着陶布秀尔，手里拿着工具正在仔细雕刻，神情专注。“几天不摸这些制作工具和陶布秀尔，心里就像缺了什么似的，非得摸一摸才觉得安心。”老人这样说。
“陶布秀尔是我们阿拉善卫拉特蒙古族独有的传统乐器，它的历史比马头琴还古老。你看，它的外形和马头琴很像，琴头形状最常见的是羊头、骆驼头、马头。”老人边制作，边介绍说：“琴身有的是圆形，有的是方形，上面的图案是吉祥云、哈达，寓意吉祥美好。”
因为陶布秀尔极其罕见，为了使这一民族乐器得以真正恢复，阿拉善盟文联于2008年先培养了两位试做陶布秀尔的老师，宝尔扣老人就是其中一位。2008年，老人花了3个月才做出了50把陶布秀尔，而到现在他2个月就能制作180把。时光让老人脸上的皱纹越来越多，但他制作出来的一把把陶布秀尔却愈发精美。
说到第一次制作陶布秀尔遇到的困难，老人自己都忍不住笑了。“刚开始做不利索，也没有那么多工具，要一步一步琢磨。做第一把陶布秀尔就花了好几周。”陶布秀尔制作，看似很简单，但是从选木料到设计绘图，从锯木到精心雕刻，从上色到调音，都需要很长的时间。
“这个只有两根弦，一根高音一根低音，三根弦的都很少见。”说着，老人让记者闻一闻琴木，“你看这个琴音孔是会散发香味的。制作这个音孔可是非常讲究，琴头大，音孔就得大，琴头小，音孔就得小。否则做出来的陶布秀尔弹奏声音就不好听了。”说话间，老人随手拨弄琴弦，弹奏起陶布秀尔，美妙的声音回荡在春日的午后。
工作室工具琳琅满目，同一种类型的工具就有几十把。宝尔扣老人一一为记者介绍，这些大点的机器都是切割木头和固定雕刻用的，而小点的雕刻工具都是用来细雕和磨琴木用的。“这些工具少一个都不行。”老人说着，拿起一个工具：“这个是专门凿木头用的，是我从北京买回来的，别的地方都一般买不到。有了这个工具把木头凿好再雕刻就容易多了。”
制作陶布秀尔最重要的是选制作琴身的木料，材质和工艺决定陶布秀尔的音色。一般琴身用的是桐木，琴杆是花木。然后是锯木，砧木头和雕刻，最后一步是上色晾干。看似很简单，其实每一步做起来都非常复杂，需要极高的耐心。“慢工出细活，一把好的陶布秀尔就是要精雕细磨，音色才会好，弹出来的曲子才美妙。”他说道。
工作室里有一张晾干的白色羊皮，面对记者的好奇询问，宝尔扣老人说：“最原始的陶布秀尔，其实不是用木料做的，而是用羊皮做的。最好的皮子是青羊，也就是野羊，其次是山羊皮。皮子越薄制作出来的陶布秀尔声音越好听。”老人下一步想试着用羊皮做一把陶布秀尔。
从2008年试做陶布秀尔，随后举办“陶布秀尔”培训班，并在民族小学建立“陶布秀尔”传承保护基地，陶布秀尔这一乐器逐渐融入人们的生活并走上舞台。到现在为止，宝尔扣老人已经做了600多把陶布秀尔，除了给学校和演出团体，私人来购买的也很多。“哪儿的人来买的都有，连新疆都有学校来买呢。”老人骄傲地说，这说明已经有越来越多的人在了解陶布秀尔。2010年上海世博会，宝尔扣老人还带着陶布秀尔去了会场，现场展示陶布秀尔制作。“我就是想让更多人知道陶布秀尔，让这乐器继续传承下去，将这带有阿拉善特色的民族乐器介绍给全世界。”他笑着说。
现在不忙的时候，宝尔扣老人也会用陶布秀尔弹奏一两首简单的曲子，这个不擅长演奏的人，制作了无数把陶布秀尔。每当有演出时，坐在台下欣赏演奏者用他制作的陶布秀尔演奏美妙的音乐，就是他最开心的时候。
