作者：宋宝珍（中国艺术研究院研究员、话剧研究所所长）
黄河中下游的中原大地，自古就是华夏始祖的龙兴之地，也是中华文明的发祥地。这片苍天厚土沉淀了历朝历代的兴衰轮替，也写就了一代又一代人的英雄史诗。由王宏、王叶丹编剧，宫晓东导演的方言话剧《老街》，是河南歌舞演艺集团继话剧《老汤》成功上演之后，又一次的艺术探索与创新。它是由曲艺艺人演出的接地气、含乡愁、有韵味的话剧，也是有历史厚度、文化深度的现实题材新剧。
方言话剧《老街》剧照
此剧的一大特点，是中原人写中原事，中原艺塑中原魂。马街书会是河南宝丰的文化名片，也是古老民间艺术活态传承的一大景观。每年正月十三，南来北往的民间艺人会聚此地，他们顶礼于火神庙前，脚踏尚未返青的麦田，一展身手绝技，妙曲美弹，等待有人慧眼识珠，签下订单，谋得个一拍即合、我演你看、两相不厌的机缘。一条老街，承载了马街书会700多年的历史；一块麦田，掩藏着民间艺人几多悲欢离合、沧桑感叹；一群乡民，在历史的沟坎中走着，唱着，哭着，笑着；一个代代相传的书会，传承了民族民间艺术生生不息的血脉。这是现实生活中正在发生的故事，它关乎人与艺、心与境、命与理、技与道的深广哲思。
这样一个戏不好写，写好了更难，编剧充分利用了舞台艺术的假定性，在交错的时空里以意识流的方式灵活叙事，心里空间与现实空间自由转换。河南坠子演员七岁红从青年到耄耋的人生历程，历经了乱世兵匪、抗战硝烟、十年动乱，商潮席卷，书会萧条，老境堪怜。在他当红时，山上的土匪“不抢富，不抢穷，下山就抢七岁红”，抢到山上亮嗓子唱曲儿，被礼送回来时，满车的布匹粮食。“有为王出京来数俺官大，思一思想一想俺是朝廷”，七岁红牛啊！可是落魄时，他仿佛被世人遗弃，他和他身上的玩意儿再也无人赏识，七岁红苦啊！正如剧中所言，“艺人难，艺人难，艺人真难”！“台上艺人是皇上，是将军，是富豪，是书生……下了台他就是根萝卜，就是根葱”，不仅冰火两重天的命运令他触景伤情，世事沧桑、垂垂老矣的无奈也令他心事重重。
剧中的七岁红，作为艺人，他心心念念的就是书会的举办，书魂的留传，老祖宗的玩意儿不能在自己手上失传，因此他在战火中唱曲儿，在危难中唱曲儿，在重病缠身时还要教孙女唱曲儿，甚至拿出养命钱、终老钱，坚持着招揽艺人把书会办下去。作为男人，七岁红为情所苦，一生颠连，心有不甘，好梦难圆。他与恋人曲儿以玉为聘，相托此生。在七岁红心里曲儿就是他的心，他的命：“曲儿呀曲儿，我的个曲儿，我为你唱哑了嗓子磨破了嘴儿。曲儿呀曲儿，我的那个曲儿，我为你熬干了心血跑断了腿儿。留下我，你把心打成个千斤坠儿。拴住我，只要你一根头发丝儿……”然而，日本鬼子糟蹋了曲儿，曲儿羞愤退婚，刚刚还是花容月貌，转眼间便是落花春残，七岁红一时惊愕无言，倔强的曲儿悄然远去。
“文革”当中，七岁红收留被坏人玷污、怀了身孕的姑娘，收她为徒，改名曲儿。可是此曲儿非彼曲儿，他的内心永存一份不可言说的遗憾。他孙女的艺名还叫曲儿，一个男人与三代曲儿的情愫牵连，个人命运和书会命运的彼此纠缠，演绎出酣畅淋漓、悲欣交集、意蕴浓厚、令人回味的艺术场面。范军作为河南曲艺名家，把七岁红对艺术的信念、对情感的缱绻、对命运的悲叹、对希望的执着演绎得丝丝入扣，张弛有度，扣人心弦。
有艺人才有书会，有书会才有书魂，有书魂才有民间文化之根，也才有此方水土、此地乡民的气血精神。这部戏不仅成功塑造了主人公七岁红和曲儿的形象，而且充分发挥了各位演员自身的能量，显示了他们身上出彩的功夫。比如与七岁红相傍相争的浪八圈，他身上带有更多的草根性、世俗性，如果说七岁红是一块磐石，浪八圈就是一束芦苇，嬉笑顾盼之时，团转应对之间，他有舍我其谁的自鸣得意，也有遮掩不住的自怨自艾。算破天一直号称自己99岁，他的卦辞从来是信口胡诌，没算准过，可是大敌当前他不含糊，在汉奸的枪口顶着他脑袋时算了一卦，居然说必死的人是汉奸，这一卦还就被他算准了，这里面饱含了喜剧性机趣，还有生死契阔的豁达。
这是一台具有创新意义的戏剧，在话剧民族化的前提下，它勇于探索，开拓进取，巧妙融合了河南坠子、河洛大鼓、大调曲、三弦书、数来宝等十多种民间曲艺，大段精彩曲艺唱段也让观众大饱眼福耳福。这些曲艺元素，不是硬性植入，而是和谐有机地融入戏剧情境的创设之中。在戏剧表演方面，《老街》不仅发挥了曲艺演员演话剧的语言优势，而且采用方言表演，最大限度地保持了中原文化的厚重积淀和浓郁的生活气息，以及中原人度尽劫波、以苦为乐的幽默天性。
《老街》表现了人生的真实，艺人们的品性，以及他们所遭遇的命运坎坷和现实困惑，但是却不乏象征的寓意和整体的诗意。曲儿既是三个女性的艺名，又是贯穿在七岁红生命之中不能舍弃的灵性。书会作为一种民间仪式，它是有形的存在，更是无形的迷梦，它能安抚那些逡巡于麦田上的灵魂，也能抚慰躁动不安的今人的心性。总之，《老街》好听好看，耐人琢磨，令人回味。
《光明日报》（ 2018年11月10日 12版）
