【见仁见智】
作者：严佳（媒体人）
由文化和旅游部主办的全国优秀现实题材舞台艺术作品展演，近日在京拉开帷幕，14部优秀作品将轮番登场献艺。而目前正在举行的上海国际艺术节中，也有一板块是纪念改革开放40年现实题材展演。纵观两大展演的剧目，发现真人真事题材占绝大多数，有扶贫先进个人，也有道德模范人物。这些剧作，展现了戏剧快速反映现实生活的特点，塑造了众多生动感人的艺术形象，弘扬了社会主旋律和正能量，但其中反映出的一些问题，也引起了业内人士的关注。
一是题材扎堆。前些年的农村题材戏剧，基本上全是村官，因为当时兴起一股大学生当村官热。近年来，各地都把扶贫英模及先进人物搬上舞台，如话剧《麻醉师》《独龙天路》《干字碑》《塞罕长歌》，豫剧《重渡沟》，河北梆子《李保国》，吉剧《黄大年》，歌剧《有爱才有家》，沪剧《小巷总理》等，仅扶贫教授李保国，就有河北梆子、豫剧、情景歌舞剧等艺术样式，并被搬上了银幕。应该说有些戏还是很感人的，但生活是多姿多彩的，尤其是改革开放40年后的今天，社会发展、时代变迁，以及改革开放给百姓生活带来的点滴变化，均可入戏。为何创作者只盯着英模人物？有作者说是命题作文，也有作者透露只有这样写才有艺术基金支持。根据真人真事进行改编、创作，易受真人真事局限，受宣传意图束缚，不少英模人物搬上舞台后，观众反而认为其艺术形象不如真人真事感人，即在于没有处理好生活真实和艺术真实的关系。而且不是所有的英模人物都适宜于搬上舞台，有的可以入画，有的适宜于入歌，生活中的先进典型只有在艺术上将若干个真人典型化之后，才能成为舞台艺术形象。如豫剧《焦裕禄》，展现了领导干部与群众的血肉之情，体现了共产党人的担当精神，因而引人共鸣。
二是挖掘不深，趋于雷同。英模人物有典型性，但事迹亦有普遍性，而搬上舞台要让其生动感人，需要有一定的虚构，但更重要的是要深入挖掘人物内心的闪光点，提炼出人物崇高的精神内涵，塑造出与众不同、卓尔不群、有独特生命力和感染力的舞台艺术形象。但有的戏却做不到这些，只是人物事迹的简单再现，致使人物形象扁平，而且趋入雷同，无非是遇到困难想办法，忽视家人遭指责，带领群众奔小康，这已成了一个创作套路了，其艺术感染力就大打折扣，无法成为保留剧目。这让我想起淮剧《小镇》，虽不是真人真事，但剧中朱文轩挣脱内心枷锁，直面人性软弱，鼓起勇气，展现自己灵魂深处的良知和小镇居民的担当，对于观众来说，既是一次对人性的拷问和重击，又是一次对灵魂的救赎和解脱。这样的戏，才是成功之作。
三是滥用多媒体手段，即LED屏。近年来，戏剧舞台上多媒体的运用，丰富了舞台艺术手段，起到了渲染气氛、增强气势的作用，如话剧《谷文昌》中肆虐的风沙、豫剧《黄河绝唱》中奔涌的黄河、话剧《独龙天路》中的高速公路等，效果逼真。但有些多媒体的运用却显得极为别扭，如有的戏LED屏在下大雨，但剧中的人物却不受大雨的影响在谈情说爱，显得很假。还有一出戏，显示地震滑坡，LED亮出惊心动魄的逼真场景，但场上又出现拟人化的石块在摆各种造型，显得不伦不类，画蛇添足。影、视、剧艺术是可以互相借鉴的，但如此滥用LED却适得其反，尤其是戏曲作品，冲淡了程式化与演员表演技巧，望导演们三思。
习近平总书记指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”现实题材戏剧是时代的呼唤，每个戏剧工作者，都有责任反映火热的现实生活。创作者应静下心，沉到生活中去，去发现生活中的美好，创作出启迪心灵、叫好又叫座、久演不衰的戏剧精品，这样才能无愧于伟大的时代。
《光明日报》（ 2018年11月24日 12版）
