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光明日报记者 张玉梅
某“书法家”手持注射器往宣纸上喷墨，旁边叫好声一片，这是近期网络很火的一段视频。有观众质疑，尽管墨迹斐然，可那明明不是汉字，也配称书法？创作者在媒体上倾诉委屈，这是艺术，你们看懂了吗？双方各执一词，让我们渐循其本。
书法不是书写
如果说射墨不是书法，那么，在溪水、在人体写字，用鼻孔、用脚趾写字，这就是书法吗？书法的标准是什么？
文人写诗词，家人通书信，中医写药方，和尚抄经文，这些都是日常的书写。在溪水、在人体写字是书写平面的转换，用鼻孔、用脚趾写字是书写工具的变换，他们都在进行书写的行为，可是所有书写的结果都是书法吗？当然不是。
书法简而言之，是书写汉字的艺术。那么，书写何以升格为书法？书写从属于文字功能，先有功能性的文字，后有审美性的书法，文字与书法的重合，是意义符号与艺术符号、实用价值与审美价值的重合。那就是说具有审美价值的书写才能进入书法的范畴。从《兰亭序》到《祭侄稿》，这些伟大的经典都产生于日常的书写。
书法经过几千年的发展，已形成高度完善的艺术样式及审美规范，讲究笔法、墨法或者章法，这还是回到了传统书法的命题上。高实用性使书法在中国传统生活中变得不可或缺，并制造了最广泛的群众基础，最可共享的审美趣味，因此书法才成为中国传统文化艺术最核心的艺术门类。要挑战几千年形成的范式和规则，要有勇气，更要有实力。有年轻书家发问，“日常书写弱化的当下，书法经典无法超越，怎么创新？”摹古复古没有出路，难道转变书写的介质和工具，就是所谓的创新吗？这是书写行为的创新，不是书法本体的发展。
环顾当今书坛，如龙如象的大书家难见，风规自远的恬淡书风少见，东倒西歪、蓬头垢面的书风常出现在当代书法的展览中。浮躁气、酒肉气、霸王气、市井泼皮气也充斥在当代书法作品中。借着传播媒介的充分发达，鱼龙混杂，名实两分的书家不在少数。中国艺术研究院教授郎绍君说，书法的标准——“善”的含义，古今有一定的永恒性，有招摇撞骗之心，阿谀谄媚之意，骄横跋扈之态，不学无术之格的人，书格必劣。书法的高格调，必须以高学养，高品格为前提。
书法不是绘画
有“书法家”在运动的人体上书写，获得完全不成字形的墨迹。仔细分析不难得出，他强调的是书写的动作，如果忽略书写的载体与工具，他做的只是运笔的动作，是一种舞蹈，而不是书法。现代书法把解放文字作为一种趋势，没有了文字的书法还是书法吗？
剥离了字形的书法，只剩下线条，那更像抽象绘画。只追求视觉观感的书写，汉字结构就不必要了，“皮之不存，毛将焉附”。这下问题大了，何谓书法？何谓绘画？如果书法与绘画的区别仅仅是材料的不同，在宣纸上喷油彩，在帆布上洒墨汁，孰画孰书，如何区分？依托于文字，这是书法从绘画中独立出来的伟大依据。放弃文字，风筝断线，书法将被绘画俘虏。
书法从实用性的日常书写中脱离的过程，可以和体育运动从生产劳动中独立出来类比，有了枪支，射箭和标枪不再实用，有了汽车，马拉松或者马术不再实用，但人类可以继续把这些运动项目保留在现代奥林匹克运动会上。中央美术学院教授邱志杰说，我们没有能力阻挡科技对生活的改变，阻拦书法的日常性的丧失，我们退而求其次，接受书法作为“纯艺术”，在这种“纯艺术”的过程中，也不可病急乱投医，去误用别的艺术品种的策略，否则那是“引狼入室”。
曾在大英博物馆现场书写巨幅作品的书法家王冬龄说，创作现代书法必须要有传统书法的功力，有技术含量，要保持中国书法的书写性这一特质，强调书写的质量。
唐代张怀瓘《书断·序》中说：“文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书。”文字与书写是传统文化的基本载体。中国书协名誉主席沈鹏强调书法以文字为体，文字是书法的第一推动力。中国书协副主席孙晓云说，文字是民族的灵魂，丧失了文字的书法是空壳。
现代书法不应该是脱离传统规范的艺术，它须是具有历史感、文化感的艺术，能标志中华文化厚度的艺术，高层次融合传统与现代的艺术。
那些林林总总的书写表演，可以归结为行为艺术，可是艺术从来都有高下雅俗之分，低能化、浅表化的只能是昙花一现，沦为谈资，仅此而已。
《光明日报》（ 2018年08月25日 02版）
