工笔精微 重彩丰妙
——谈任率英的人物画创作
作者：范迪安（中央美术学院院长）
任率英先生自幼喜爱绘画，在传统艺术和民间技艺的启迪下，在徐燕孙先生的指导下，脚踏实地投身于工笔重彩人物画的研习和创作中，在工笔重彩人物画领域辛勤耕耘、沉潜探索，在继承传统技法的基础上注重创新，创作了许多优秀的作品。
送戏到村（年画） 任率英
嫦娥奔月（中国画） 任率英
任率英的作品大都取材于中国历史故事、古典小说、传统戏曲、古典诗词等传统历史题材，充分发掘环境特征和人物性格的同时，更充满了对现实生活的感受和发现，在对传统技法的继承和情感的传达上，他寄注了一种真切的人文关怀，表达出对历史的观照和对美好理想的赞扬。他的不同时期的作品呈现出鲜明的个性特征和时代特色，以独特的视角和造型、以绚烂而典雅的色调，表现出他质朴的性情和执着的心灵。
任率英的艺术创作鲜明地体现了顺应时代发展、反映时代生活、贴近人民群众审美需求的特质。他年轻时期的作品已透露出研习传统中国画风格的良好技艺，新中国成立之后，他和所有老一辈艺术家一样，在走进新时代的火热生活中形成新的艺术理想。在20世纪50年代到60年代全国画坛的“新年画创作运动”中，他紧扣表现大众生活的现实题材，画出了《军民一家》《送戏到村》和《送书到村》等作品，以平实真切的叙述方式，着重表现劳动人民的新生活和他们积极健康的形象。与此同时，他也更钟情和醉心于传统题材的描绘，充分运用民间形式，并借鉴其他画种的表现技巧，注重人物的造型和在特定环境中的思想感情，使人物的形象和性格特征洋溢着时代生活气息。他创作的《穆桂英》《梁红玉》《花木兰》《岳云》《二湘》《西施》等大量作品，都以家喻户晓的中国故事与典型人物为主题，画出了神形并茂、意境清新、格调高雅的时代新象。他于1955年创作的《嫦娥奔月》，尤为值得称道，一经问世便广为传布，深得人民群众喜爱，可谓其艺术创作道路上的代表之作，并成为新年画创作的经典。
任率英的连环画创作，一改黑白单线勾描的单调形式手法，较早尝试将中国画中的线描和工笔重彩技法灵活运用于连环画造型，如《白蛇传》和《桃花扇》，作品分别以民间传说和戏剧故事为题材，在情节、造型和场景安排上，着重突出人物的性格和故事发展的起承转合，将叙述性的故事情节与艺术的形式美感相结合，使通俗的“小人书”含有艺术美的文化价值，为连环画艺术的发展作出了重要贡献。
直到古稀之年，任率英仍坚持不懈进行艺术探索，以《古百美图卷》将自己的工笔画创作推向创作的顶峰，画面的构图布景、人物组合、造型创意、勾描设色既有徐徐展开的连绵情节，更有精微丰妙的细节，既体现了时代的、文化的角度和眼光，更偏重于心灵的、精神上的艺术追求，这件历时3年而成的工笔大作，为中国画工笔画的历史增添了有极高艺术质量的篇章，也照映出任率英艺术的隽永光辉。
《光明日报》（ 2018年09月09日 09版）
