舞台上灯光闪烁，舞台下千余名观众双手举过头顶拍手叫好，让人仿佛置身一场摇滚音乐会的现场。3月22日晚，音乐剧大师劳埃德・韦伯最新作品《摇滚学校》在北京天桥艺术中心大剧场火热开演。合家欢式的摇滚乐、关切人生命题的故事、幽默的对白以及本土化字幕处理，都让这部剧成为非常适合中国观众口味的百老汇作品。
曾创作过《猫》《剧院魅影》等闻名于世的音乐剧作品的劳埃德・韦伯，年过七旬再度施展大师手笔，推出全新力作《摇滚学校》，大胆尝试流行摇滚曲风。该剧改编自2003年理查德・林克莱特执导的同名电影。韦伯还找来了《唐顿庄园》的主创朱利安・费列斯撰写剧本，并邀请百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯・康纳执导，他本人更是为该剧创作了12首原创曲目。
音乐剧基本延续了电影的故事，讲述了一位梦想成为摇滚巨星的中年肥宅杜威为生计所迫，假借好友身份进入一所私立中学当起了代课老师，在这所有“常青藤预备军”之称的校园中，他发现孩子们的音乐天赋，带领他们进入自由反叛的摇滚世界，一支个性张扬的摇滚乐队就此诞生。相比较电影，韦伯在音乐剧中更关注孩子在音乐中寻找自我的过程，“电影版《摇滚学校》是以杜威为主角的喜剧，我更希望在音乐剧中探索这些孩子们的故事，尤其是孩子们和家长的关系。” 尽管故事简单甚至俗套，却将成长教育、家庭沟通、自我价值实现等多个关切人生的命题融汇在表演中，让观众很难不被其中哪一点戳中，引发共鸣。
相比电影中的重金属音乐，韦伯这次在创作过程中加入了许多流行因素，在1970年代的摇滚乐风格上，合家欢式的音乐备受大众喜爱，旋律通俗轻快，恨不得听一次就可以跟着哼起来。12个孩子的真唱真弹也震撼十足，小小身体爆发大大能量。整体来说，这部音乐剧并没有任何观看门槛，音乐的魅力和演员们的感染力极强，幽默与温情让观众笑中带泪。
音乐好听打动人心，台词幽默直戳痛点。《摇滚学校》中有许多“哏”需要熟知西方流行文化才能理解，为此字幕团队特意稍做改动，加入中国观众更容易接受的笑点，调动现场气氛。“稻香村的包装，都比这个流行”“这下凉凉了”“我爸不让我上QQ”等字幕本土化处理让观众爆笑不止。
当晚的观众席中，亲子团占据半壁江山，音乐剧摇滚乐粉丝汇聚一堂，从七八岁的孩子到不惑之年的中年人，都能在其中收获属于自己的感官体验。（来源：北京日报 记者：关一文）
