技艺为魂
演绎工法与审美的和合之妙
杨柳青年画的“半印半画”工艺，本身就是“合”的艺术结晶。
刻版为骨，匠人凝神屏息，以刀代笔在梨木细密的纹理间镂刻万千线条，或刚劲如铁，或柔婉如丝，一方小版往往需耗费一月光阴方能成型；绘画为魂，二十余道彩绘工序里，画师执扁笔轻旋，水色交融处，粉白打底显温润，蓝彩点睛添灵韵，墨线勾勒眉目传情，层层晕染下，娃娃的喜庆笑靥便跃然纸上。
“玉成号年画坊”内，画师正在绘制年画。中新网 刘越 摄
《莲年有鱼》是店内最受欢迎的图样。霍庆顺细致拆解这幅画的巧思：很多人初见以为是金鱼，实则是取金鱼之尾、鲫鱼之身、鲤鱼之头——将三种鱼的经典特质融于一体，正是“和合”吉祥意的生动表达。
不仅如此，就连娃娃的发型都藏着好寓意：一侧是男娃的俏皮小辫，一侧是女娃的发箍缀花，暗合“儿女双全”的期盼；两朵莲花与“连”谐音，承载着和美团圆的心愿。
杨柳青民俗文化馆中的《莲年有余》。中新网 刘越 摄
正如霍庆顺所说，“杨柳青年画雅俗共赏，能满足不同层次人群需求。”在风格上，它既保留了民间艺术的喜庆热烈，又融入了国画皴描点染的细腻雅致。不再是一味的大红大紫，而是以柔和粉底衬出层次感，真正实现了审美层面的和合之境。
传承为脉
续写传统与现代的和合新篇
一幅年画的生命力，在于代代相传的坚守，更在于与时俱进的创新。
古镇深处的玉成号年画坊里，霍庆顺年少“偷艺”、中年坚守的故事早已成为佳话，如今儿媳张宏执起画笔，成为画庄第七代传承人，将古法技艺注入时代新声。调色盘上的朱砂与石青，调和出两代人默契的温度，也晕染着传承的底色。
“玉成号画庄”第七代传承人张宏(左)在指点媒体采访团成员“印”年画的要领。中新网 刘越 摄
张宏原本是画坊的“学徒”，如今已成为传承的中坚力量。一家人守着画坊，教学生、做研究、搞创新，在她看来：“非遗不应像‘国宝’一样仅藏于博物馆，核心是让好的文化被年轻人了解、懂得，进而运用到生活中。”
传统与现代要两条腿走路，年画的和合之道，既守得住古法匠心，又融得了时代新意。
为了让年轻人爱上年画，张宏花了不少心思。她和高校学子一起设计“钱龙引进八方财”套色印章，好玩又实用；把传统吉祥图案做成小夜灯，暖光中透着文化韵味；甚至给天津有名的沙窝萝卜画上年画娃娃包装，让清甜的本地特产与喜庆的文化符号“喜结连理”；“十子报喜”题材中更添新意，花生寓意“花着生”添喜气，葫芦象征“福泽万代”续温情，让传统寓意在现代语境中焕发新生。
“玉成号年画坊”内，各式各样的杨柳青年画文创产品。中新网 刘越 摄
更深的融合还在发生。天津高校课堂上，青年学子亲手体验勾描点染的乐趣；数字实验室里，年画元素在动画中灵动跳跃；文创市集上，年画纹样的帆布袋、笔记本成了“抢手货”。“通过进校园、开展研学等方式，让更多人体验年画工艺，增强对非物质文化遗产的感知。”张宏期待，年画得以从画坊走向生活，架设起古今对话的彩桥。
“和合”不是静止的平衡，而是流动的交融；不是单一的复制，而是多元的共生。年画是人民的艺术，而“和合”是中国人的生存智慧。杨柳青年画里，有大运河的南北和合，有技艺工法的刚柔和合，有雅俗审美的层次和合。或许这就是天津的独特气质：运河码头孕育的开放胸襟，让南北技艺在此水乳交融，令中西文明于此相映生辉。
经典的《莲年有余》永远是“顶流”，因为它寄托了广大人民群众最朴素的愿望——对美好生活的期盼，永远生生不息。而那个永远微笑的杨柳青娃娃，其怀抱的大鱼、手中的莲花，早已超越了“莲年有余”的字面寓意，成为天津这座城市包容、融合、共生的文化图腾，更深刻诠释着“何以中国”的文明密码。(完)
