11月18日—23日，由浙江龙泉市政府主办的“墨彩瓷青——吴山明、吴扬、高晔青瓷绘画作品邀请展”在龙泉青瓷博物馆亮相，展出吴山明、吴扬和高晔创作的近60件青瓷绘画作品。
龙泉青瓷始烧于三国两晋，唐中期至五代开始规模化生产，鼎盛于宋元，其中，“哥窑”位列宋代五大名窑之一。在1700多年的递代相传过程中，龙泉青瓷形成青瓷配釉、厚釉装饰、青瓷烧成和开片控制四大独特技艺，烧制出“粉青”、“梅子青”为代表的绝美产品。
2009年9月30日，龙泉青瓷传统烧制技艺被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，是全球目前唯一入选的陶瓷类项目。
在瓷上绘画，古已有之，最富盛名的莫过于青花瓷，白地配青花，从唐代盛行至今。然而，青瓷却是历代工匠和艺人难以攻克的屏障，因为它本身太美，可谓“青如玉, 明如镜, 声如磬”的“瓷器之花”，使得画师难以施展。年过七十的著名人物画家吴山明教授，却在青瓷绘画上另辟蹊径。
这位浙派画家选择了龙泉青瓷施展他的创意。从2008年开始，吴山明和妻子高晔、儿子吴扬一起，摸索青瓷绘画的新路。吴山明认为：“在瓷上描摹追寻中国画的纸面所能出现的趣味，不应是单纯瓷面绘画的方向。有志于进行陶瓷绘画探索的艺术家，可以从元代以后的青花瓷画的成果中去汲取某些启示。其绘画尽管层面上存在于民间状态，但它随性、自由、富有装饰趣味，没有刻意将瓷面当作宣纸来追求中国画的效果。既保留了民间绘画的自然特性，也让绘制中的笔意、笔法、笔趣在熟能生巧中抒发。而且，通过烧瓷的高温秞变又将所绘之瓷彩产生第二次的韵化，从而形成新的画面，使色与瓷在火中交融并得到新的洗礼。”
正因为如此，在吴山明2012年创作的百件青瓷绘画作品里。“有一些釉变甚至出乎意料的精彩。而那些发光的淡彩比宣纸上效果更美。”
迄今为止，吴山明已创作了近200件青瓷画作品，虽然让他自己满意的不过三四十件，但这批作品让他感到欣慰，“我终于能把自己在中国画上的技巧调度到青瓷上”。
