华龙网5月17日15时12分讯（首席记者 佘振芳 通讯员 窦彤辉）白色的绣布上，灵活的手指捏着细针上下翻飞，一枚红色的花瓣随着眼花缭乱的动作逐渐有了轮廓。如果只看动作，你绝对想不到，绣花的竟是一个汉子。他叫刘熙贵，今年36岁，是渝中区级蜀绣传承人，也是重庆地区唯一还在“穿针引线”的男性蜀绣传承人。
虽是男儿身 却得老师偏爱
12年前，来自贵州凯里的刘熙贵来到重庆川剧院工作，第一眼看到川剧戏服上孔雀、蛟龙等秀丽、大气的蜀绣图案时，内心就受到了强烈的震撼，从此，他走上了刺绣学习的道路。
2005年，经人介绍，刘熙贵拜重庆蜀绣大师李尚余为师，与十多名弟子一起学习蜀绣。他是其中唯一的男弟子，颇受老师偏爱。
说到李尚余，也是位了不起的男性蜀绣艺术家。上世纪70年代，国画大师苏葆桢曾拜李尚余为师学习蜀绣，二人以兄弟相称，苏葆桢画葡萄，而李尚余就用丝线绣葡萄。蜀绣《苏葡萄》晶亮饱满，富有质感，后来被外交部订购，作为国礼送给了美国，为蜀绣赢得了世界声誉。
“师父一直希望能有一位男弟子继承他的衣钵。他常说，男人一旦专注做一件事情，一定能够排除其他干扰，把一生投入其中。” 谈到恩师，刘熙贵充满感激。
李尚余不仅免了刘熙贵的学费，还精心为刘熙贵设计了整套教学方案，经常是刘熙贵正在绣一幅作品时，他就在一旁为刘熙贵白描下一幅的底稿。
“师父对我的培养方式并不是包办代替，而是启发引导。有时碰到难绣的地方，师父反而放手不管。”刘熙贵回忆道，“师母有时候看我束手无策的样子，于心不忍，就跟师父说，你帮帮他。结果师父拿眼一斜师母，说，你懂什么，他自己琢磨出来的，才是自己的。”正是这种鞭策，让刘熙贵打下了坚实的基本功。
处女肖像绣 遗憾与收获并存
2009年，重庆市川剧团新排了川剧《李亚仙》，川剧团团长沈铁梅担纲主演。看到人物的宣传海报，刘熙贵便想，自己从来没有绣过人物肖像，应该尝试一下。
在刺绣界，人物肖像是很常见的。但要绣得传神，却颇费功夫，刘熙贵为此吃了不少苦头。
人物底稿是白描在绸缎上的，绸缎很软，有弹性，一旦架上锛子，上了绣架，就容易变形，导致手指、牙齿等细节绣得不太像。由于没有经验，刘熙贵拆了很多次，反反复复修改了将近一年，才算勉强完工。“后来才知道，要先把绸缎架在锛子上，再来白描，然后再绣，这样就不会变形了。”
至今，刘熙贵提起自己绣的《李亚仙》，仍是满口遗憾。不过，他感叹道，正是第一次不太成功的尝试，让自己在绣法和技巧上有了更全面的发展。
他乡遇故人 更难割舍绣针
2013年，刘熙贵到成都出差，碰到了同为蜀绣传承人的彭世平。彭世平出生于蜀绣世家，摆放在人民大会堂四川厅的《芙蓉鲤鱼》特大绣屏就是出自他之手。
接触之下，两人发现彼此之间颇有渊源，彭世平的父亲彭永兴和刘熙贵的师父李尚余是老熟人。两人一见如故，畅谈了一个下午，聊过往，聊师承，聊蜀绣。
在交流中，刘熙贵发现，成都地区的蜀绣在针法上更为复杂，除去重庆地区常见的八大针法外，还沿承了传统蜀绣的一百多种针法，并且在师父对徒弟的教授上，也更系统和正规。这让他看到了差距。
回到重庆后，他开始系统学习传统蜀绣的各种针法，还将彭世平参与编写的《中国蜀绣》摆在案头，时常翻看，遇到看不懂的地方，就在网上和电话里与彭世平沟通。“虽然我没有拜师，但是我现在是跟着彭老师学到了很多。”
如今，刘熙贵仍在重庆市川剧院上班，空闲时仍不忘拿起心爱的绣针。近年来，他的作品多次拿到了各种大奖，在2006年贵州举行的“多彩贵州”大赛中拿到了优秀奖，2007年在重庆举办的技能大赛中也获得了二等奖。2011年，刘熙贵被评选为重庆渝中区蜀绣非物质文化遗产传承人 。
刘熙贵的蜀绣之路已经走了十二年，不仅没有放弃，反而越来越执着。
