广军(中央美术学院教授、院学术委员、博士生导师，中国国家画院版画院执行院长)：
从创作的作品来看，很有设计感、现代感，整体水平达到了一个新高度。安徽省政府的领导非常支持艺术创作，也很尊重艺术创作规律，省政府参事室、省文史研究馆组织的新徽派版画创作工程意义重大，影响深远，把省内的版画家队伍团结的更加紧密；安徽的版画历史悠久，此次创作活动，进一步提高了新徽派版画在中国版画界的地位；把传统版画和现代版画艺术相结合，进行了挖掘和创新，给中国版画界带来了一股清新的气息。这是继赖少其、郑震、师松龄、陶天月等老一辈版画家组成的安徽版画主题创作高峰以后，又一次集体创作的标志性事件，这是一种难能可贵的文化自觉和文化担当，将有力地推动新徽派版画艺术的传承和弘扬。
看了这几幅作品，总的印象：安徽版画在今天，在整个中国版画的平台上凸显出来，甚至可以说，将来这些作品很可能成为版画经典存留下来。在当下版画的发展有很多限制，安徽版画家们创作巨幅版画，不仅消耗体力，而且开动脑筋，是在限制中求生，我觉得非常佩服，因为艺术就是在寻求限制中的自由。
晚明时期的徽派版画是为了文化传播的目的，到近现代以后，发生了变化，版画的优势不断得到发挥，版画艺术独立起来，成为和中国画、油画、雕塑等一样有分量的艺术形式。新徽派版画继承的并不仅仅是旧徽派版画的一招一式。上世纪六、七十年代，赖少其先生、师松龄先生、陶天月先生等老一辈版画家一起创作版画，他们有一种集体的意识，要将安徽的版画推上去，从那时开始，安徽版画作为群体版画自成体系，影响非常大。所以我们说安徽版画不容忽视。
一直以来，安徽版画在全国版画界地位很高，而这一次更会在全国版画家面前给人一种全新的视觉印象。大家一直都认为安徽的版画家们很团结，在艺术上很能够创新，特别是拥有旧徽派版画的资源，所以在版画创作中一直都很注意传统绘画的精髓。这次集体创作的作品，一看就是中国人的，这一点非常重要，或者说安徽的版画家能够将这一点保持住，具有重要的意义。
现在特别是年轻一代受西方的影响比较大，在开展创作的时候，常常一不小心，就重复西方的那种形式观念，不能解决问题。今天我们在这里看到的这些作品，要解决的就是这些问题，而且解决得比较好。比如说汪炳璋《台湾太鲁阁》那张画，用了中国画传统的笔法、元素来作台湾的山水，用得极恰，一看就是中国的版画。能用这样的刀法去解决问题是很不容易的，我觉得大家真是用心思了，非常好。
如何从文字上作更多的评价，我想也不太适合，因为说得太明白了，这个画就没法去欣赏了。我觉得它就好在还有一些不是很能让人看懂，但作者心里明白的东西，我以为还需要保存这么一些东西。上次评审画时，我也出了一些主意，但那时我还想象不到会是现在这个样子，我的信心也不是那么足，一个原因就是这次创作的是巨幅版画，我们以前的经验能否支撑我们完成这样的创作。但是作品完成后，完全超出了我的预期。
张国琳作版画胆子大，当时我们看草图时有点担心，但现在看《齐云丹霞》这幅画，不仅分寸控制恰当，而且能看出他思想缜密，还有浪漫气息。特别是那个云气，八卦状顺时针流转，作得恰当，很有意思。版画技巧的运用难度很大，比如说套色，除了云彩的那个地方很实，其他虚的地方特别神，这种对比很有意思。后面的刀法好像不太露，灰灰蒙蒙的感觉，和前面的有很强烈的对比，这个处理是很不容易的，有实有虚，看起来很舒服。套色色彩很讲究，难度也很大。
纪念《九华灵境》那张画，正是因为作到有朦胧感才好，如果作实了，彩虹作上去就很不好看。现在彩虹的那种水汽，朦朦胧胧的融在一起，分寸掌握得非常好。因为版画套色都是走直线，一打弯就很难，所以他用了油墨滚，打着弯在版上去作，难度也是很大的。如果没有彩虹的话，风景是作不完的，但现在这样就把它概括起来了。因为我们毕竟不是摄影，版画家做出来的作品如果像照片，那就不用去做了。因此，这幅画这一点是特别值得肯定、值得称赞的。它是画，而且是版画，版画的本体特点突显出来，其难度也表现出来，非常好。
谢海洋表现香港的那张画，装饰性多一点，唯一一个比较活泼的元素就是礼花，这样的装饰手法容易表现得比较有现代感。其实如果在香港街上走两圈，就会发现香港挺压抑的，什么都小小的、挤挤的，但这张画还是很敞亮的。香港曾经是在英国统治下的殖民地，回归以后有了新的面貌，我们就要表现这种新的面貌。
师晶表现天柱山的这张画，一看就是下了很大功夫，远看像铜版画，近看也非常好。特别是天际那道弧线，云气做得好，很有韵律感。作云气就像作海浪一样，很难作，实际上是有透视、有劲道在里面。在云气的帮助下，把场面作大了，像我们飞到天上看地球一样，这个天柱不得了。
章飚表现澳门的那张画难度很大，与平时我们看到的大三巴的照片很不一样，可以说是在命题之下的一种突破。将作者所要表现的对象集中在一起来满足我们欣赏的需要，而且看起来很协调、很自然，这是需要下功夫的，很不容易。
总之，这一次的创作使版画家们在原来的基础上都有所提高，而且提高很大。你们能够将这样的任务接下来，就有可能接受更大的任务的考验，作更难的题目。这个经验不光是对安徽版画家自己，而且对中国版画界的创作都是一个很宝贵的经验积累。我希望大家一起共同努力把安徽版画做得更好，希望安徽版画能够给整个中国版画带进一股新的空气，今天看来，我觉得做到了。我相信到了北京展览的时候，各界评价一定会非常好。
陶天月(著名国画家、版画家、书法家，国家一级美术师、教授，享受国务院特殊津贴专家)：
安徽省政府参事室、安徽省文史研究馆组织这次巨幅版画集体创作，对安徽新徽派版画事业的发展做出了很大的贡献，作为老一辈版画家，我感到很敬佩，由衷的感谢文史馆领导组织的这一次创作。
这次创作表现的是现实题材，比如之前的黄山，这次的九华山、天柱山、齐云山，还有香港、澳门、台湾的名胜古迹和自然风光。这些现实题材用版画语言表现出来，很好地反映了中华民族伟大复兴的中国梦。现实题材就要带有现实主义，艺术创作一定要突出主体，突出地域特色，就像这张表现澳门的作品，还有这张表现天柱的就很好，基本接近现实，非常好。如何把皖山皖水表现得更美，展示给全国，展示给世界，这一次，你们作了很好的尝试。
吴雪(安徽省文联主席，中国书法家协会理事、中国书协创作委员会委员)：
安徽省政府参事室、安徽省文史研究馆精心组织创作的这六幅巨幅版画，令人大开眼界，眼前一亮。这次展现的作品比创作草图提高了几个层次。集体创作巨幅版画难度是可想而知的。然而，通过你们的精心创作，达到了重振新徽派版画的目的。我想用三句话来概括这次版画创作取得的成果。第一，此次创作是我们安徽新徽派版画创作的新成果，是贯彻落实中央《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的生动实践。第二，是皖籍艺术家在践行、弘扬社会主义核心价值观的艺术展现。这次创作的版画不仅是安徽的题材，更是“锦绣中华”的缩影。这六幅作品以爱国主义为主线，全面地、艺术地从不同角度展现了中华民族优秀的品格、优秀的精神，也是按照习近平总书记所说的用中国精神书写中国梦的具体体现。第三，是助推文化强省建设取得的重要成果，这不仅是艺术成果，也是文化成果。从上一届省党代会提出的建设三个强省，到这一届党代会提出的五大发展，都离不开文化强省建设。习总书记强调我们要在中部崛起中闯出新路，都需要用文化成果来展现、来体现、来表达。我觉得这六幅画是能够达到这三个层面的成果标志。
具体地说，看了这些作品，有三个方面比较深刻，比较突出。第一，主题挖掘深刻。因为这次创作不同于一般的艺术创作，它是一个主题创作，是在中华民族伟大复兴的进程中，艺术家们满怀热情从事爱国主义的主题创作。六个方面的主题，我觉得每一幅作品都凸显了各自的特色、内涵和新意，没有停留在历史的重复之中，而是对新徽派版画创作的一次新突破、新提升、新展现。比如《澳门大三巴》，实际上就是新澳门的新变迁，是澳门回归祖国之后新的姿态、新的景象，向世人展示祖国统一给澳门带来的新的变化。《齐云丹霞》，这种表现非常新颖，把厚重的齐云山的道教和民居，用不同的云彩、现代结构连贯起来，让人感到整个画面非常流动、非常灵秀，也体现了道家天人合一的思想，看似表现山水，实际上是挖掘人文精神，和时代精神是吻合的。《天柱神韵》，也让人眼前一亮，因为天柱山如果不表现天柱，那就没有意义了，这个天柱不仅是历史的天柱，而且是现实的天柱，是充满阳光、充满活力、充满朝气的天柱，它把阳光洒向人间，有一种舍我其谁的担当精神。太鲁阁确实是一项艰苦卓绝的大型工程，现在还在造福台湾，是台湾贯穿东西大动脉的一个重要工程，它的历史意义随着时间的推进会越来越显现出来。今年是香港回归二十周年，《香江华彩》用比较现代的语言、比较抽象的表现手法，把香港繁荣发展的景象表现出来了。这和我们民族复兴、“一带一路”战略也是一脉相承的。所以，我觉得此次创作最大的成功就是主题挖掘深刻，只有主题立住了，艺术家们才能有话说，有表达的空间，有表达的冲动。如果主题不突出或是挖掘的不准确、不能够同频共振，那就不能激发出艺术灵感。
第二，艺术呈现独特。过去这些题材在美术作品中也有很多体现，特别是九华山、天柱山画的太多了，但是用这种梦幻般的、诗意般的手法来表现，我觉得是比较独特的。比如对齐云山的刻画，很有独到之处，至少让人看到了不一样的齐云山，因为艺术就是要有不同的表达，要有个性。
第三，创作出新出彩。为了突出主题，在广军先生、陶天月先生的指导下，创作组的各位艺术家作了艰苦的探索。比如《澳门大三巴》，既厚重又鲜亮，这种色彩的搭配让人看了非常舒服，从殖民统治走向新生，这种新的面貌表现出来了。形式上的表现很独特，这种倾斜度、黄金比例都是经过认真思考的。特别是色彩的运用，我觉得非常到位，不是很艳丽，但又很明亮，在明亮中有一种厚重感，特别是和平鸽的点缀，把整个画面带得活泼起来了。《齐云丹霞》的云彩从远处看，有一种太极的感觉，既把大块的山峰带动起来，同时又有一种整体感。太鲁阁也是比较难表现的，既要表现这个工程本身，又要有艺术性，艺术家下了很大的功夫。《九华灵境》有点意识流的感觉，朦胧的感觉，中间一道彩虹把整体串起来，很不容易。总之，我觉得整体创作有新的突破、新的探索、新的提升。
王佛生(中国美协理事，安徽省美协理论委员会主任，黄宾虹画院院长，中央文史馆画院安徽分院艺委会副主任):
这次创作的几幅作品非常成功，从艺术表现看，比预期的还要好。比如这幅《澳门大三巴》，在创作过程中抓住了大三巴牌坊这个澳门主要标志，把妈祖庙、牌坊、炮台融在一起，非常好，让我们在历史的沧桑中，感觉到回归以后的清新和繁荣，把时代的主旋律烘托出来，稳重中透视着清新，比如说紫色、绿色、暗红色、蓝色、白色的选用，格调明显突出，但又非常和谐，这种反差让人感觉到清新。和平鸽表现了民族追求和人类追求。两种文明的交叉就是和谐，比如说将西方教堂式的建筑和东方殿宇庙堂式的建筑融合在一起，突出表现了澳门回归后的繁荣昌盛。画面主题非常明确，版画的语言以写实的方式呈现出来，很多局部地方的处理非常细腻，整个画面用了一个小小的弧度，让人感到更辽阔。和平鸽采用夸张的显像，特别是绿色的使用非常稳重，使人在沧桑中看到繁荣和清新。语言表达丰富而简洁，包括在拓印的过程中语言的重叠、刀口的重叠，反映出版画表现的特殊魅力。我认为这幅作品是成功的，虽然是一种现实主义的表现，但又是现实的一种提升。
《齐云丹霞》处理的非常巧妙，完全用版画语言进行表达，把大自然的鬼斧神工和道教精神进行了非常好的融合，把写实和写意、虚与实、黑与白、有与无这种二维对立统一表现的非常明显。在色调处理上，实的部分厚重、沧桑、丰富，让人看到一种自然界与人的精神的结合；虚的部分点出了齐云道教圣地的来由。在齐云的实景反映中，把重要的历史遗迹都反映的很有版画味道，体现了齐云山的道教文化特色。
《台湾太鲁阁》这幅作品，选择了里程碑式的表现方式，采用宋人范宽《溪山行旅图》高远的方法，把太鲁阁的自然奇观和人工奇迹很好地融合在一起，颜色非常简单，但是用版画语言表现的流动感、节奏感，体现了一种生命感，实际上是自然和人类的碰撞。“智者乐水,仁者乐山”，这幅作品，把中华民族乐水乐山的智慧表现出来了，也表现了我们民族文化大同的趋势，坚定了我们民族统一的信心，这也是这幅作品的一种独特的价值。作品散中有聚，版画语言独特，采用排比式、流动式的组合而成里程碑，寓意非常深刻。画面每一个位置都是经过精心挑选的，包括远山的处理，非常写实，但又不是纯自然写实，反映了太鲁阁的自然风景和人文精神的有机结合。
《香江华彩》看后耳目一新，让人感觉有一种现代主义的艺术魅力在牵引着思绪。在抒情和浪漫中来表现维多利亚海湾的一种内在之美，表现香港的现代建筑、现代思维、现代趋势。一开始我还以为是采用现实的色彩的表现手法，但现在看来，是用单纯的颜色、几何式的图案来叠加表现维多利亚海湾的独特风情，所以是诗情的，也是浪漫的。这幅画为这次新徽派版画晋京展展现了一个新的面貌，这张画和其他画是不一样的，它是一次跨越，非常现代，明显具有学院派风格。
《九华灵境》体现了作者多年来追求的一种艺术审美价值，用一种朦胧的但又五彩缤纷的、细腻的但又深邃的、现实的但又虚幻的表现手法来展现九华圣地的韵味，在内容处理上、在刀法上都丰富生动。为了展现九华的佛教文化特色，整体画面由朦胧的五个块面组成，既相互区别，又相互统一。特别是广军老师提出用彩虹来表现佛教精神的佛光普照，将五个块面有机连在一起。这幅作品越看越有味道，反映出我们新徽派版画在艺术表现上的多元性和丰富性。
《天柱神韵》突出了天柱，显得天柱更雄伟，又把松树和天柱山的历史遗迹结合在一起，使主题更明确。在语言上比较细腻、传统，把油画中的一些色彩和版画中的语言进行叠加融合，拓展了新徽派版画艺术的表现力。
安徽省政府参事室、安徽省文史研究馆对这次版画创作的指导是深刻的，方向是明确的，要求是很高的，尤其是广军老师对每一幅作品逐一点拨，创作组的成员竭尽全力，完成了这次创作。我感觉六幅作品都是成功的，并各有特色，难分仲伯。
陈祥明(国家有突出贡献专家、教授，中华全国美学会会员，安徽省美学学会会长，安徽省中国画学会副主席)：
从总体上讲，此次创作所表达的立意高、境界高，这是非常关键的，王国维讲有境界自成高格。
《九华灵境》，李白有诗：“妙有分二气,灵山开九华”。这幅画比较好的表现了莲花佛国的天开神奇，表现的比较清丽灵秀，超凡脱俗。这幅作品最大的特点是有两个意味，一个是灵秀神奇的意味，一个是现代版画语言的形式意味。这幅作品具有浓郁的现代意味，表现了自然景观与佛教文化的有机结合，构成了一种清新自然而又简淡玄远的山水境界。
《齐云丹霞》，齐云山上有一个石刻：“黄山白岳相对峙，绿水丹崖甲江南”。这幅画表现了齐云山秀丽的自然景观和神奇的道教文化。在很大程度上，这不仅仅是徽派记忆，而且把现代版画的一些艺术元素、表现形式融合进来，比较好的表现了齐云山的灵秀悠远、神奇超逸，画面景象虚实相生。虚实相合、虚实相生是道教文化美学的一个重要特点。我觉得这幅画在美学上是可以成立的，特别是创作时运用线条的刚劲有力，运用刀刻的激情，在画上都表现出来了。
《天柱神韵》，将天柱山的壮美气势与神秀韵致表现得激动人心，将超凡的自然境界与深邃的人文景观结合得相得益彰。构图比较率意大气，线刻比较自由灵动，色彩丰韵谐和，包括天际云彩，有一种音乐的韵律在里面。尽管看起来很传统，但为新徽派版画增添了时代气息。
《香江华彩》将香港的历史和现实结合的比较好，不仅表现了香港繁华多彩的国际大都市魅力，而且以现实凝聚历史沧桑，兼容并包了文化海量和单纯又丰盈的现代气息，自然贴切的技法用的都比较好，有一种醇美隽永的、超逸的境界，将时间、空间交织起来，重新加以构建，视觉感很新颖。
澳门有着四百多年的殖民历史，是东西方文化交融的一种象征。《澳门大三巴》，将妈祖庙、大三巴等都表现出来，不仅描绘了澳门多元文化融合的独特风貌，而且表现了它的历史沧桑，浓缩了历史空间，弥漫着一种人文气息、东西方文化融合的气息。色调表现上富有激情，但比较有节制，写实与想象浑然一体，构成了一种比较悠远的境界。
《台湾太鲁阁》风格属雄奇一略。因为它是以峡谷和断崖为地貌特色，是雄伟壮美的；说它奇，是因为上个世纪六十年代，曾经在这里开通公路，牺牲了两百多个老兵，后来旁边还建有一个纪念馆，充满了传奇。这幅作品概括了它的地貌，也概括了台湾人民在六十年代比较艰难的时候创业的历史。这幅作品不仅描绘了大自然的雄奇，也寓意了太鲁阁的英雄传奇。大气蓬勃的构图，饱含激情的刀刻，畅快淋漓的线条，金石味非常足，构成了一种震撼人心的博大境界。
这六幅作品应该是新徽派版画艺术的一次升华、超越和突破。这次创作的版画如此之大，是因为它们适应了现代建筑大空间的装饰需求，同时满足了现代生活大容量的公众审美需求，体现了以现代绘画的语言表达现代人的审美情趣，体现了新徽派版画艺术的最新探索与审美追求。如何看待这些作品的差异性，用亚里士多德的话来说就是“多样统一”，他认为这是美学的最高境界，既要多样又要统一，而统一并非千篇一律，而是将地域、时代、生活、个性等统一起来。这六幅作品之所以成功，是因为它们艺术风格不一样，但又是统一在一个主题之下，因此非常难得。
