旁白：乌镇这几天正在举办戏剧节，全国艺术者、媒体、戏迷都蜂拥而至，安宁的古镇瞬间欢腾了许多。这次活动，主办方邀了许多明星大腕来此，共飨精神盛宴。印度的艺术家也带了自己改编的莎翁戏剧《十二夜》，故事不仅很好地传承了莎翁的精髓，更是融入了印度最有特点的歌舞形式。但是对于国内观众而言，当天首演最大的意外莫过于著名学者、艺术家陈丹青先生也来到现场，同与戏迷赏剧。演出后，一向犀利严肃的陈丹青对这部戏也是颇为赞赏。
陈丹青：好啊，我第一次有兴趣的看是印度人的演出，就是类似宝莱坞那个系统。哪天我们的戏剧出去，我们有没有办法让一个英国观众，印度观众，这几乎不了解中国，甚至第一次看中国戏，但从头到尾就被抓住，未必笑点是对的，未必他理解剧情，更听不懂我们里面藏着的各种各样机关，但是他能被吸引，我们能不能做到，我怀疑。因为他们不是做得好，他们从来就是这样，不然你没有戏剧这件事情，因为他们（印度）一切都是市场，你卖不出座你就下，你就走。根本要进入这个程序，必须就是娱乐，它不是幽默，就是娱乐，它有各种办法，让你从头到尾兴致不减，在亢奋状态当中。搞笑、娱乐，甚至有点像杂耍，同时它把一个经典的，最核心的抓人那部分内容仍然传达出来，因为我看过《第十二夜》，是英国版的电影《第十二夜》，它感动我的地方还是感动我。但其它多出了很多笑，这种笑是不完全跟莎士比亚有关，而是跟宝莱坞有关，跟印度人的那种嘻嘻哈哈十三点那种，人来疯的那种有关。但没有这个不会有戏剧，戏剧就是不断的让人笑，不断的让你开心死了这一个晚上，不然你不要谈戏剧，不要跟我谈艺术，什么戏剧文化，这个都是扯淡的事情。
旁白：这些年，关于民国影视剧的创作也比以往增多了不少，著名导演许鞍华就在这个十一黄金档，奉上了群星荟萃的《黄金时代》。陈丹青本人也常和“民国范”这个词联系在一起，出现在人前时，他多穿小衣襟短打扮，气质儒雅又透着凛冽，许多人将他视为民国范儿的代表，许多活动在邀他演讲时，也偏好设置诸如此类的议题。但陈丹青本人在接受采访时，却说出了自己和“民国范儿”一词的实际渊源。
陈丹青：我本来谈民国这个话题，都是人家叫我谈的，不是我要谈。我一谈，发现感兴趣的都是年轻人，这是我没有料到的。好，那这说明什么呢？说明跟民国没有关系，说明是他们生活在现在时，他们对今天能够给他们喂养的东西不满足。忽然发现民国有，还挺有声色，甚至很多事他们很惊讶，怎么民国有这样的事，过去他们听说的民国就是动乱、战争、枪毙人，万恶的旧社会。然后忽然发现那会儿的明星、时尚、生活，然后通过照片，人跑出来都挺有样子的。所以天然的怀旧是一部分，欧美也一天到晚在怀念二战前的服装，二战前的生活方式，一战前的生活方式，包括70年代民权运动，他们也很怀念，因为每阶段有一种有魅力的语境会消失，所以下一代人会天然的回顾。但是在中国天然的怀旧又多了另外一层，就是你这个现代时的语境大家不满足，他会再到另外一个空间记忆当中，一个假想的记忆，他去找那种感觉。
旁白：最近这几年，国人对江南古镇游颇为倾心，乌镇、西塘之类的水乡每到假期便游人如织。这次陈丹青接受采访时，却一言惊人，直接否认江南这个概念的存在。
陈丹青：我童年的时候五六十年代，一部分七十年代，整个江南就像乌镇这样子的，只是没有这么好看，没有暖气冷气。但是很宁静，很江南，很民间，很传统，这在八九十年代城市运动当中，绝大部分镇，上海郊县、江苏、浙江，绝大部分镇都沦亡了，没了都。所以我在00年初参加他们江南改造的一个会议，我说没有江南这个概念了，哪里还有江南，就很多人反对我，但大家亲眼看到江南没有了。如果你们小，你们没有看过从前的江南，一直到1980年，江南一塌糊涂了，但还是很有魅力。就是开始设办企业起来，城市化运动起来，迅速，不到十年功夫江南就没有了。一个崭新的中国，真的是做到了，富有了、崛起了、现代化了，然后你们长大了，你们长大以后发现不好玩，还是这种地方好玩。种种事情就跟上来了，然后你们乌央乌央的，全是年轻人，大街小巷在那儿走。你同样去个酒吧，你们为什么要到乌镇一个酒吧，因为你坐在那儿，底下就是一个河。可是你到北京、上海的酒吧，没有这种味道，上海留着一些老洋房，北京有什么？没有什么，古城，根本不是一个古城了，可又不是一个新城。
