日前，由温州瓯剧研究所推出的瓯剧《秀芬》，在第三届中国越剧艺术节上成功展演，受到国家文化部、省文化厅领导、国内众多知名戏剧专家及现场观众的赞扬。
《秀芬》的成功在于这部民国戏既保持了古老瓯剧的原味，又在创新中谋得发展，吻合了戏曲、特别是地方剧种变革的法则。无论故事框架、导演构思、演员表演、舞美音效……民国戏《秀芬》呈现依然姓“瓯”的特性。
值得一提的是该戏的音乐部分，在传承和革新上赢得了一片叫好声。尤其是在整场音乐中始终贯穿着最具“瓯”之特色的乱弹声腔（乱弹是瓯剧最明显的声腔代表，其它五大声腔还有高腔、昆腔、徽调、滩簧、时调），让《秀芬》音乐依然秉承瓯剧这一古老剧种最传统的基石，保留着自己独有的传统音乐特色。
据介绍，这次乐队阵容是瓯剧史上最为庞大，30多人的中西混合大乐队，拥有完整的编配。上海弦乐团有十位民乐家加盟，指挥阮明奇是从杭州请来的……这样编配的乐队也是此次越剧节的20多个院团中最庞大的。
而这非同一般的乐队还有一批非一般的本地音乐人助阵。
蔡南正、徐俊雅、何畏、吴海哨、谢益新……这一批温州戏曲音乐人为瓯剧《秀芬》音乐倾注极大热情！
蔡南正 《秀芬》作曲（唱腔设计）、主胡。谈到这次的音乐编曲，他说：“《秀芬》是部现代戏，而瓯剧是古老的剧种，之前很少有与现代戏相关的唱腔、词格，而《秀芬》却要表现现代人的感情，靠音乐抒发内心的情感，这就逼着我去创新。”说起这次创作，蔡南正很感慨。“创作时间只有20多天，这期间都关在酒店里埋头工作。因为是民国戏，需要‘洋东西’，所以要将老腔老调的瓯剧六大声腔打碎，再注入时尚元素并重新黏合，始终贯穿瓯剧最典型的声腔。而且这种变化只能在瓯剧原有的音乐里变通，不能引进其他剧种的音乐。”蔡南正表示，此次，中西结合的《秀芬》唱腔得到好评，让他看到瓯剧未来的希望。
何畏 温州流行乐团团长，这次在乐队中担任贝斯手。“由于温州市事业编制改革，一批‘在编不在岗’的文艺人半年前被归编，本人就是其中一员，因此有幸参加了温州市瓯剧艺术研究院大戏《秀芬》的工作，担任乐队低音提琴的演奏。很惭愧离开单位29年里，虽然一直没有离开过音乐，但对瓯剧音乐依然是陌生，也因此抱着学习的态度进入这块新领域。由于是第一次真正意义上接触瓯剧音乐，而且《秀芬》又是一部革新的现代戏，颇有感触，总体感觉很成功，音乐好听又正宗。唯一的遗憾是其语言，据我所知中国273个剧种唯独温州瓯剧的口白没有属性，感触最深的是前不久随团下乡演出，由于低音提琴高又宽，乐池设在台前，结果很多观众有意见，因为我挡住了他们看台口字幕，让我恍然大悟，原来他们根本听不懂自己家乡的瓯剧，必须像看原版美国片一样，需要字幕。如果有朝一日瓯剧在温州演出，温州观众无需看字幕就能听懂，我认为这对地方戏剧的发展会起到重要作用，因为她毕竟姓瓯，是我们温州的特有文化产物，温州人如果听不懂，那太遗憾了。”
徐俊雅 在《秀芬》乐队中一人弹三个乐器——两台古筝、一把三弦。所以她从抄分谱开始就付出双倍的工作量，筝的配器是线谱，要翻成简谱。“筝5个调、三弦5个调，单单是哪儿调音、换琴、戴卸指甲，哪里弹哪台琴，搞清楚就要耗费不少精力，再加上两个多小时聚精会神的演奏，我是精疲力竭，但是，为美丽的《秀芬》，所有的辛苦都是值得的。”
吴海哨 一位在音乐界与商海都游刃有余的才子，如今也是被归编到温州越剧演艺中心，此次他欣然加盟《秀芬》：“我是过来打义工的！蔡晓秋院长说乐队还需要一把二胡帮衬，我作为温州本土的戏曲人，接到邀约自然是义不容辞。瓯剧是温州的代表剧种，有机会参与这么有意义的剧目演出团队，也是我特别荣幸的事。同时这次的乐曲真好，地方剧种加入管弦乐器，非常有突破性，听觉效果特别好。虽然排练时起早摸黑，时间跨度大，没有休息，但我很享受这个过程，一点都不觉得累，也从中获益不少。这是一次很棒的经历。”
谢益新 温州市民乐团团长，也是接到蔡晓秋院长的英雄帖过来并肩作战的：“温州人关心自己的戏曲品牌，过来帮忙是天经地义的，所以，能被需要并帮上忙，就要过来为瓯剧出力。”谢益新已退休，此次在《秀芬》乐队中担任第一笛子，同时是第三场演出的主奏。他之前是以歌舞音乐为主，与戏曲音乐的特点是完全不同，此次对他来说也是一个全新的挑战。
正是有这么许许多多的音乐人对家乡戏曲事业的满腔热情，瓯剧《秀芬》的戏曲音乐才如此出彩，就像一位专家评论的——正宗瓯剧 地道乱弹！
