8月6日，德国著名钢琴演奏家、教育家和作曲家-纳坦斯坦哈根先生，于滨江文化中心举行钢琴独奏音乐会。 这是一个难忘的夜晚，从德国远道而来的钢琴大师斯坦哈根先生，带来了一场钢琴演奏届的视听盛宴！
纳坦·斯坦哈根先生是德国著名的钢琴演奏家、作曲家和教育家。他曾与欧洲多个著名交响乐团合作演奏，德国音乐频率也经常播放他演奏的曲目。去年年初，在德国举办的“铁血宰相——俾斯麦诞辰两百周年纪念”盛大活动上，纳坦·斯坦哈根先生更是作为特邀钢琴家进行钢琴演奏。
纳坦·斯坦哈根先生非常喜爱中国的文化，而这也是他第三次来到杭州。当晚的音乐会上，纳坦·斯坦哈根先生以一首2015他为黄飞鸿与十三姨所创作的钢琴曲《浪漫曲》作为开场演奏曲目。接着，他还演奏了莫扎特的《a小调奏鸣曲》、贝多芬的的《c小调32段变奏曲》、肖邦的《十二首钢琴音乐会练习曲》。当音符从指尖流淌而出，轻柔时而如轻风拂面，激昂时如万马奔腾，为现场近千位观众送上了一场美妙的视听盛宴。每当一曲结束后，场下都会爆发出雷鸣般掌声，经久不息。
当手指在黑白琴键上跃动，当音符从指尖滑过，我们从心底升起了一股对美的享受，对音乐的追求。 时而宁静，时而紧凑，时而悲伤，时而高亢，一串串滚动的旋律吸引住了台下所有人的注意力。原本担心孩子们会打破宁静，结果全场都在凝神安静地听着，真是出乎想象的安静！
一首首堪称完美的钢琴经典曲目，如天籁的声音一般回响在我们的耳畔,留在我们的心坎里！这就是艺术教育结出的累累硕果，一位将近60岁的钢琴大师，从异国他乡而来，打破国界、打破语言所带来的空前的视听盛典！在音乐的世界里，所有的情感都是相通的，我们在此交汇！
音乐会的最后，纳坦·斯坦哈根先生与音珈艺术的4位声乐教教师一起合作演出了施光南先生的《在希望的田野上》，为当晚的音乐会画上了圆满的句号。
作为此次活动的承办方之一，音珈为新老学员，特别推出“斯坦迈格”钢琴大团购活动，活动现场十分火爆！
主办单位：德国宁多夫钢琴公司
承办单位：杭州浙音文化艺术有限公司、音珈艺术、音珈皮爱诺钢琴体系
协办单位：音珈音乐高中部——仙居宏大中学
纳坦.斯坦哈根先生简介 
德国著名钢琴演奏家、教育家和作曲家；他曾与北欧交响乐团和欧洲MS乐团等知名交响乐团合作，并在荷尔斯泰因音乐节、哈塞尔汉堡音乐庆典及宫埃尔毛钢琴日等大型音乐活动进行过长期演出。
德国巴伐利亚广播电台经常播放他演奏的音频，德国Funk电视制作中心也专门请他录制，并在法兰克福电视系列栏目中播出。
1995年艺术文化基金会，由他录制的钢琴CD更是被选作为对国际交流的文化礼品。
个人经历：
7岁时接受系统的钢琴理论和钢琴演奏的训练，师从世界著名的钢琴家鲁宾斯坦的同班同学——埃里希·博科教授。
1982年至1987年，他就读维尔茨堡音乐学院，师从Edith Thauer教授，自1986年后跟随肖邦国际钢琴奖得主Martha SosinskaSosińska教授学习。
1987至1989年期间在德国举办全国巡回演出，考取了维尔茨堡音乐学院研究生，并在德国慕尼黑被正式授于青年钢琴演奏家称号。
1989年与乔安娜·玛丽.同台演出，受到德国著名的钢琴教育家伊丽莎·汉森教授的高度评价而一举成名。伊丽莎·汉森教授称赞他是色彩亮丽，感情细腻的演奏家。
之后他就定居于德国汉堡投身于钢琴教育事业，他的学生遍布整个欧洲，很多学生获得国际钢琴大奖。他曾花费5年时间（1996-2000年）录制了贝多芬的13个难度最高的奏鸣曲，成为很多专业演奏者参考学习的范本。此后，又于2001-2006年录制了巴赫作品系列，成为学习专业复调演奏者的参考学习范本。
1995至2002年期间，他为NDR电影音乐编作了13首钢琴曲。
2015年，受邀为德国铁血宰相——俾斯麦诞辰两百年纪念音乐会进行钢琴独奏。
纳坦·斯坦哈根（Natan Steinhagen），德国著名钢琴演奏家、教育家和作曲家。2015年“德国铁血宰相——俾斯麦诞辰两百周年”纪念活动特邀钢琴家，曾与北欧交响乐团和欧洲MS乐团等知名交响乐团合作，并在荷尔斯泰因音乐节、哈塞尔汉堡音乐庆典及宫埃尔毛钢琴日等大型音乐活动上进行演奏。他的学生遍布整个欧洲，很多人都获得过国际钢琴大奖，其录制的钢琴曲也成为专业演奏者参考学习的范本。
节目单&作品简介
上半场
1、浪漫曲-----斯坦哈根
Romance
Dolce cantabile con affetto N.Steinhagen (1960-)
2、a小调奏鸣曲----莫扎特
Sonate a-moll. KV 310(300d) W.A.Mozart (1756-1791)
第一乐章 庄严的快板
I Allegro maestoso
第二乐章 如歌的行板
II Andante cantabile con espressione
第三乐章 急板
III Presto
3、c小调32段变奏曲 作品80 ---- 贝多芬
32 Variationen c-Moll WoO 80 L.v.Beethoven(1770-1828)
下半场十二首钢琴音乐会练习曲 作品10 肖邦12 Etüden Op.10 F.Chopin (1810-1849)
1．C大调
Allegro
2．a小调
Allegro
3．E大调“离别”
Lento ma non troppo
4．升c小调
Presto
5．降G大调“黑键”
Vivace (black keys)
6．降e小调
Andante
7．C大调
7 Vivace
8．C大调
Allegro
9．f小调
Allegro,molto agitato
10．降A大调
Vivace assai
11．降E大调
Allegretto
12．c小调“革命”
Allegro con fuoco (revolution)
作品简介
1、浪漫曲 是斯坦哈根先生看了黄飞鸿和十三姨那种爱情故事后受启发而亲自编写的曲子。
2、 奏鸣曲在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的二十一首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。
K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品，也是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。
3、《c小调32段变奏曲》作于1806～1807年间，主题非常短小，是一段体的小快板，仅八个小节,并有著巴洛克式的恰空舞曲风格，完整而强韧的上下旋律线，潜藏著惊人的张力与发展力。开头3个变奏由含分散和弦的十六分分音符音群构成，在第四、五变奏速度变化后，第六变奏以三连音型给人印象深刻。接下的3段变奏，以十六分分音符的分散和弦作基础，第十变奏左手奏出强劲音群，至十一变奏达到第一顶点。十六变奏达到第二顶点。自十九变奏至二十一变奏，以六连音音群为基础，二十二变奏以八度赋格达到第二顶点。第二十三至二十五变奏变得非常轻快，到二十九变奏两手逆行，达到第四顶点，第三十变奏是半音阶进古的圣咏风格，有间奏意味，至二十二变奏，分散和弦支持音阶性音群，达到最高顶点。
肖邦一共作有27首练习曲：
Op.10的12首、Op.25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲，也就是说，这些乐曲不只是指法的练习，同时也是优秀的音乐艺术作品。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”
1．C大调，4/4拍，快板，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为“逃亡圣咏曲”。三段体式，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2．a小调，4/4拍，快板，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。三段体式，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
3．E大调“离别”，2/2拍，不太慢的缓板，三段体式，与第六首降e小调成为一对。开始的旋律柔美深沉，带有明显的沉思色彩和淡淡的思乡之情。按照钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，我的祖国！”中段转为更活泼，情绪也更高扬，把乐曲引向焦思苦虑、激情澎湃的高潮。最后乐曲情绪又主见趋于沉静，再现主题，在绵绵的思乡之情和无限惆怅的气氛中结束。
4．升c小调，4/4拍，急板，手指速度的练习曲，是此组练习曲中最难的一曲，特写是密集的指法及乐流的处理。钢琴家封·彪罗认为：“这是纯粹古典、典型的练习曲。”三段体式，中段升g小调起经各种转调，再回到第一段的升c小调。
5．降G大调“黑键”，2/4拍，甚快板，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是被钩住了心，又像是被盅惑着一般。”三段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6．降e小调，6/8拍，行板，夜曲形态的练习曲，有着浓厚的黯淡阴郁情绪。这是表情和技巧结合在一起的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。三段体，中段由降B大调转至E大调再转回降e小调；第三段为第一段重复，最后五小节由降e小调转为A大调。
7．C大调，6/8拍，甚快板，类似托卡塔的明朗华丽的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质，还要有旋律的感觉。三段体，中段为d小调，最后有尾声。
8．C大调，4/4拍，快板，右手流畅的练习曲，以左手支持爽朗、坚实的旋律，右手是以各式各样明亮的装饰音阶结构。三段体，转调频繁，第一段为F大调转C大调转F大调；中段e小调起转为降E大调，e小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声。
9．f小调，6/8拍，急速的快板，感情的练习曲，在相同节奏型的低音部分分解和弦上方，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特。第一段为f小调；第二段降D大调、降G大调至f小调；第三段、第四段和尾声都为f小调。
10．降A大调，12/8拍，甚快板，节奏和重音的练习曲，这是OP.10中最高阶段的练习曲之一，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。三段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。
11．降E大调，3/4拍，小快板，夜曲风格，广幅开放和弦，双手琶音练习曲。其旋律并不固定在高声部，经常隐藏在各声部中，要在这些和弦中让隐藏的旋律浮现，是相当困难的。钢琴家哈涅卡对此曲评价：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉他一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲色调来自天国，曲中充满了幸福感，肖邦陶醉在短暂的幸福与满足之中，但终结却是叹息。三段体，第一段为降E大调、f小调、降E大调、f小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降d小调、降e小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。
12．c小调“革命”，4/4拍，火热的快板，左手练习曲，同时也是一首非常需要力量的乐曲。又名为“华沙的沦陷”，系肖邦于1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特突闻祖国争取民族独立的起义失败，华沙重新沦于帝俄统治的消息，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶的狂浪波涛上，犹如热血在沸腾，右手奏出果断有力的和弦，构成号角性音调，坚强刚毅，使乐曲由悲愤转为激昂，表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。紧接着在上下起伏的琶音式伴奏音型衬托下，呈现了情绪悲壮的主题。强弱交替的乐句仿佛激奋的呐喊和动荡的回声。主题后半部分具有较明显的喧叙调特点，犹如倾诉着内心的痛苦。中间部分，附点节奏级进上行的呐喊式音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。接着，以开头的引子作为过渡，使主题在原来的主旋律上加装饰音变化后再现。尾声中出现了蕴含着悲愁哀痛的曲调，寄托了深沉的忧虑和哀思。但紧接着充满英雄气概的激情，使乐曲情绪再一次兴奋起来，最后又用引子开始下行的旋律线和坚强有力的四个和弦结束全曲。三段体。第一段八小节序奏，从c小调起经转各种调至降B大调；第二段由升g小调转c小调；第三段再现第一段，从c小调起经多种转调至c小调结束。
