黎明执导的电影《抢红》，上映近一周，不到两千万的票房和3.3的豆瓣评分，让人大跌眼镜之余，也让人顿生天王晚节不保的感慨。同病相怜的，还有黄磊执导的首部电影《麻烦家族》，同样是众多实力派演员，但同样票房乏力，并留下了烂片、不走心、不自量力之类的如潮恶评。
相似的结局，也有相似的原因。除了影视明星转变为导演后，个人的创作能力和审美的局限之外，还有一个值得讨论的问题，那就是电影公司的视野和对电影项目的评价机制。也就是这个锅，不能完全由明星来背。
对于一部电影的风险和前景，专业的电影公司需要事先做项目评估。首先是商业评估，即参演明星、类型元素包括IP影响力等在市场上的可能性回报，就此而言，翻拍自日本喜剧《家族之苦》的《麻烦家族》IP影响力其实微乎其微，而《抢红》也不属于热门类型和票房明星主演。
其次，是对于导演前作专业技能和信誉度的评估，黄磊之前导演作品基本是电视剧和短片，口碑最佳的电视剧《似水年华》是与人合导，其实并不算优质导演人选，黎明之前也有过自编自导自演过处女作《缘邀知音》，但基本属于玩票之作，甚至被诟病为不知所云的MV。
除了风险评估，电影公司还要进行监督和验收。《抢红》基本上接近于一次生产事故，但它又是如何通过电影公司的内部检验，并投放市场的？有没有专业监制在前期和拍摄时时刻负责把关提意见？拍摄完成后，为什么又没有进行补救拍摄或调整？
这就需要电影公司反思对明星创作的制约力问题。如果导演的经验和知识储备都明显不足，那么监制或制片人的作用就至关重要。一般而言，需要有一位与明星有过合作、能赢得其信任度，但又要具备业界威望和经验的专业人士为项目保驾护航，防止明星创作时跑偏露怯。赵薇导演《致青春》的成功，制片人关锦鹏功不可没。作为明星，无论有多大的名气，但一旦转型电影导演，就必须遵守创作和制作规律，必须由经验丰富的老前辈扶持相助。
而《抢红》和《麻烦家族》的诡异就在于，无论是业界金牌监制之一黄建新还是以精打细算、眼光独到而闻名的制片人江志强，均没有起到应有的引导和保险作用。那么，基本只能解释为二位要么放弃了对电影的把控，要么其他因素作祟（比如人情关系）宁可与票房和名誉过不去。但最终留下的，都是对当下所谓IP热、明星消费以及所谓人气号召力的讽刺。
