香港中通社5月21日電 (記者 喬依)“唱、念、做、打是我們的根，創新的路上，老祖宗的智慧是用不完的。”
台灣當代傳奇劇場藝術總監吳興國，近日應邀在香港灣仔光華新聞文化中心分享傳統舞台的新創，談到京劇該如何創新時，他說每當有人誇讚自己的劇團演員走位多漂亮，唱腔多美，心中最感謝的就是恩師周正榮。
外表斯文安靜的吳興國，兩個多小時的分享中總掩飾不住無時不在的激動，不時挑高眉毛，瞪著大圓眼，想不出形容詞時咬牙撓首，雙手也忘不了在空中誇張地比劃。
今年64歲的吳興國小时候在台灣復興劇校學武生8年，大學時加入雲門舞集學習現代舞，入伍當兵後受台灣“四大老生”之一的周正榮賞識跨行文武老生。
在長年的勞軍演出中，吳興國感慨年輕人已不愛看京劇，但又無法改動劇本，於是在1986年轉行創立當代傳奇劇場，而這一場“梨園子弟”出走給他帶來排山倒海的責難，卻將京劇帶向了世界。
創立劇團後，吳興國集編、導、演於一身，從改編西方劇本入手，創團劇《慾望城國》脫胎自莎士比亞名劇《馬克白》。劇中主角在他的演繹下，插著靠旗，身著朱紅法袍、頂著沖天高髻，台詞也用京腔唱出來，最震撼的是劇終時吳興國從兩米多高的台上後空翻，縱身一躍跳下。
吳稱，到外國巡演時，其他劇團看完表演後，最折服於一個演員既有十項全能的身段，又有歌劇演員的嗓音。吳興國则驕傲地回答：“這都是我們從小就練的，四點半爬起來吊嗓子練功，是老祖宗傳下來的功夫。”
唱老生的吳興國主打西方悲劇作品，莎士比亞、希臘神話，甚至卡夫卡的小說《變形記》也能用京劇來演甲殼蟲。劇團中的年輕人也會到酒吧演《搖滾水滸》，到校園演兒童劇。
在富有想象力的改編中，台灣年輕人慢慢對京劇改觀，吳興國說，自己也說不清楚怎麼創新京劇的，因為京劇中的唱腔、走位、身段，先人都已經幫你想好了，全是肢體與語言的完美結合，唯一能做的就是在浩瀚的文本中尋找適合的劇本。
在香港觀眾眼中吳興國的臉并不陌生，他是《賭神》、《青蛇》、《誘僧》等電影中的經典角色。今年11月，吳興國將帶領劇團在香港演出《等待果陀》(改編自諾貝爾文學獎獲得者薩繆爾·貝克特的代表作《等待戈多》)，觀眾將能見識這位曾入圍香港電影金像獎最佳男主角的演員，如何演活這著名的沉悶劇本。(完)
