原标题：洋为中用，西方戏剧“黑匣子”成东方戏曲创意发动机
图片说明：淮剧《孔乙己》 主办方供图
将西方戏剧中具有先锋实验性质的小剧场概念，平移到中国戏曲创作语境中，以期碰撞出更多创意火花。这是“戏曲・呼吸”上海小剧场戏曲节创办初衷。如今，这个年轻的品牌已步入第三个春秋。12月10日至23日，第三届“戏曲・呼吸”上海小剧场戏曲节将在周信芳戏剧空间举行。
无论是具有江南韵味的人文新淮剧《孔乙己》、充满哲学意味的实验昆剧《椅子》，或是嬉笑怒骂、参悟人生的京剧小戏《草莽》、“承宋元余韵，传古乐遗风”的梨园戏《吕蒙正》，从中都可以看到，原属西方戏剧的“黑匣子”概念被巧妙地“洋为中用”，成为了东方戏曲的新的创意发动机。
空间有限能量无限
和西方戏剧相比，戏曲有史以来都注重观演互动，在戏剧大师布莱希特看来中国戏曲没有“第四堵墙”，也用不着去推翻。因而即便引入“黑匣子”概念，小剧场戏曲亦无法完全复制小剧场话剧之路，那么小剧场戏曲要如何定义？又怎样借鉴西方小剧场经验走出自己独特的路呢？
图片说明：《椅子》剧照 主办方供图
早在11年前就和同学黎安凭借《伤逝》扣响过“小剧场戏曲”之门的沈 丽，经过这三年的磨砺，渐渐形成了自己的一套小剧场戏曲观：“我觉得小剧场戏曲，是但也不只是物理空间的概念，它更多的是心灵空间的开拓和释放。”去年，10岁的《伤逝》再度上演，今年，沈 丽又带着改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金・尤内斯库的同名代表作的实验昆剧《椅子》，亮相本届戏曲节。
据悉，这部创排首演于2016年的《椅子》已走过了包括俄罗斯、日本等多个国家，上演12场。而“边演边修改”先做加法再做减法的创作过程，也让《椅子》经历了半妆版、全妆版和去妆版（素颜版）。沈 丽说：“别看小剧场空间有限，但蕴藏的能量无限。我们要做的就是尽量简化故事，展现更丰富的内心空间。”
青年演员成长平台
被视作为青年戏曲创作者、青年演员搭建的成长平台，小剧场戏曲节这方天地虽小，但其蕴藏的大能量，却让年轻的戏曲人找到了用武之地，他们在这里磨练演技、思考人生、掌握从创作演出到推广等各项技能。不再是一味跟着老师依样画葫芦的死板的模仿者，也不再是眼里只有自己而没有观众的小演员。
图片说明：《孔乙己》主演高挺 主办方供图
管燕草的人文新淮剧系列之二《孔乙己》选择了年轻且是半路出家的高挺操刀并主演。九零后的高挺本非淮剧“家生子”，在京剧舞台上成长起来的他，唱淮剧是后来的事儿。操着一口京片子的他，唱起淮剧，就连自己都觉得别扭，但就是通过这出《孔乙己》，从创作到演出一路摸爬滚打，现在，他说苏北话就连苏北老乡都挑不出错。
无独有偶，因主演吴双练功受伤而临危接棒的张伟伟，也在《椅子》中突飞猛进、有了质的飞跃。从起初根本找不到方向，在舞台上根本不被看见，到能和沈 丽旗鼓相当地对戏，张伟伟在实力搭档的助推下，在这部虚无的荒诞剧中寻到了自身的位置。现如今，《椅子》中获得的成长也让他有足够的自信和能力“拿下”其他剧目，其中就包括极为考验功力的全本《邯郸记》。
或许，正如管燕草所说：“成长并非一蹴而就，但厚积薄发亦需要一个契机。于很多青年演员而言，一部自主的实验作品就是这样一个契机。就像光靠跟着大戏跑龙套，高挺是不可能有这么快的进步，也不能这样迅速融入这个剧团、这个剧种的。很多时候，创作和主演能赋予年轻人更多的创作自信，这份自信是带来归属感的关键。”（新民晚报记者 朱渊）
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第三届“戏曲・呼吸”上海小剧场戏曲节共收到申报剧目39个，涵盖15个剧种，包括京剧、昆曲、淮剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评弹、锡剧、广东粤剧、山东梆子、梨园戏、瓯剧、彩调、海歌采茶剧、 戏及跨界作品。申报作品来自上海、江苏、浙江、北京、河南、山东、安徽、广西、福建等9个省及直辖市的17个城市。经过评审与筛选，共有9部作品参加展演，其中正式入围剧目6部，特邀剧目2部，祝贺演出剧目1部，涵盖了7个剧种。淮剧、豫剧、彩调等剧种都是第一次亮相上海小剧场戏曲节。
本届戏曲节的9场演出将展现我国不同地域、不同历史年代的戏曲作品，同时也体现出小剧场戏曲多题材、多风格、多形式的发展趋势。尤为值得一提的是，名著改编占了了半数以上。
图片说明：《草芥》剧照 网络图
上海淮剧团出品、根据鲁迅同名小说改编的《孔乙己》是一出有着江南韵味的人文新淮剧，融入当下，立足经典；嬉笑怒骂，参悟人生。上海京剧院出品的《草芥》改编自欧・亨利短篇小说《警察与赞美诗》，是一出新鲜而充满活力的京剧作品，该剧对传统戏曲舞台上最常见的道具进行了符号性开掘，意象化地使用戏曲服装代替角色，在舞台处理上颇具新意。
此外，改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金・尤内斯库的同名代表作的实验昆剧《椅子》延续了原著精髓，充满哲学意味，荒诞虚无，并始终触及着自由、生死、爱情等人生叩问。该剧演出足迹遍及海内外，收获了诸多戏剧奖项。河南豫剧院三团与河南省沼君艺术发展中心联合出品的豫剧《伤逝》诠释了鲁迅《彷徨》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中心立意，同时也首开了河南小剧场戏曲之先河。
入选第二届小剧场戏曲节但未能如期演出的上海越剧院《洞君娶妻》，此次一开票即引发抢购热潮。本剧以中国神话传说为源头，在适合越剧气质的表现下，化繁为简、去芜存菁。福建省梨园戏传承中心的《吕蒙正》是梨园戏小梨园流派传统“十八棚头”之一，该剧在弦管中有大量唱段，可谓“承宋元余韵，传古乐遗风”。北京戏曲艺术职业学院的小剧场京剧《谁共白头吟》既承袭了传统荀派京剧在表演艺术上的精髓，又以现代视角对爱情、婚姻、名利乃至人性进行了较为深刻的反思。
图片说明：《洞君娶妻》剧照 网络图
同一题材的小剧场昆曲曾亮相第二届上海小剧场戏曲节，此次由豫剧演绎，别有一番风味。福建省芳华越剧团出品的《潇潇春雨》改编自电影《小城之春》，讲述了四位主人公之间的情感纠葛，该剧的另一亮点即是导演曾静萍。柳州市艺术剧院出品的彩调《空村》将剧种特色融入剧目创作，将剧种命运融入剧情发展，展现了乡音、乡情、乡貌，具有较强的现实意义。
演出阵容中，不仅有曾静萍、沈 丽等名角挑梁台前，也有一众青年演员蓓蕾初绽。演出之外，还将举办一系列走进基层的艺术导赏活动，丰富小剧场戏曲节的内涵和外延。
【马上评：好风凭借力】
广义而言，戏剧几乎包含东西方所有的带情节性的表演艺术；狭义来讲，戏剧专指诞生于古希腊、流行于欧美2000多年的舞台艺术，尤其是古典戏剧。古典戏剧在19世纪末、20世纪初发生颠覆性的变革，就是通过――黑匣子，这个容纳人数不超过200人，四周全都涂黑的小剧场实现。在这样的小剧场里，上演了各种先锋戏剧，探索出各种非现实主义的流派，诞生了诸如《等待戈多》《秃头歌女》《椅子》等荒诞派戏剧里程碑式的剧目。到了1907年，西方戏剧传入中国，起初被称为“文明戏”，后来被现代话剧家洪深翻译为“话剧”，也就是中国话剧的起步。
中国传统戏曲的雏形起于元杂剧，600年前形成“百戏之祖”昆剧，是为传统戏曲从曲连缀成剧的开端。自此，戏曲形成诸多“套路”，也就是“程式化”，构成戏曲的基本样貌。通常，就是在一桌二椅的布景下，以歌舞演故事。当20世纪初，西方小剧场理念传入中国时，欧阳予倩等戏剧家亮出了他们认为比戏曲更加“文明”的话剧，这就是最初中国的戏剧被称之为“文明戏”的缘由。但是，戏曲的生命力顽强，依然有大量观众捧场。这是戏曲第一次面临西方文明时的遭遇。
一方水土养一方文明一方人。文明、文化都不可避免地带有地域、民族特征，也是国家性格的缩影。戏曲一方面是根植于神州大地、中华文明的传统文化结晶，一方面也面临适应新时代、新世界需求的课题。而文化艺术本身，也具有不断交融、提升的使命。“黑匣子”其实在物理学科中也有特定含义，是指一个说不清、道不明的盒子，但是就是可以创造奇迹――例如电脑，普通人未必知道这个盒子里面是如何运作的，但是就是能解决很多难题。
不妨借用“黑匣子”理念，让戏曲也进入这个实验空间，让年轻艺术家可劲儿发挥――好风凭借力，戏曲能创新！
