原标题：希腊雕塑都是白的？错！文物修复师现场还原女神“本色”
希腊雕塑都是纯白素雅的吗？在3月15日上海博物馆举办的“典雅与狂欢：来自卫城博物馆的珍宝”工作坊上，两位来自希腊雅典卫城博物馆的工作人员现场展示了古希腊大理石雕刻工艺和雕塑上色、复制技术，向上海观众解开了希腊雕像色彩绚丽的真面目。
正如秦始皇兵马俑原本是彩色的，古代的西方也广泛存在着色彩缤纷的雕刻作品。它们有一个共同的创作目标：逼真。希腊雅典卫城博物馆工作人员康斯坦丁诺斯・瓦西利亚迪斯介绍，古希腊所有的雕像都有颜色。“古希腊人希望雕像更接近真实世界的人，那时候没有电视、电影可供娱乐，但人们可以通过雕像来创造一个世界。他们给崇拜的神宙斯塑像、上色，也会觉得神真的和他们在一起。”
雅典卫城博物馆的工作人员季米特里斯・基尔基斯用古代工具将原始雕像的比例复制到需要雕刻的大理石上，进行打磨雕刻，他形容这样的工艺有点像现代的3D打印技术。
古代文献也提醒着人们雕刻原本着色的事实。柏拉图在《理想国》里记载了苏格拉底的一段话：“就好像我们在给一座雕像着色，而有人走过来指责我们，说我们没有给雕像最美丽的部分涂上最美丽的色彩，因为眼睛作为雕像最美丽的部分没有涂成紫色，而是涂成黑色了。”
在漫长的岁月中，雕刻表面受环境因素的影响，往往难以保留原有的色彩。对文艺复兴时期和新古典主义时期的艺术家来说，其所见的由白色大理石制成的古代希腊罗马作品体现了雕刻艺术摈弃色彩装饰、纯以造型取胜的法则，蕴含着一种古朴而崇高的美学。这种观念在现代依然延续。然而，不少古代作品至今仍残余着一些着色痕迹，就像本次在上海博物馆展出的科拉雕像有着微微发红的长发，其身上的服装、头戴的冠、两耳戴的耳饰也可见深色的花纹痕迹。
18世纪，在欧洲发掘出了一些保留着色痕迹的古代希腊罗马雕刻作品。此后有学者开始尝试复原这些作品的色彩。随着科技的发展，时至今日，有关色彩复原的研究取得了重要的进展。
雅典卫城博物馆的工作人员季米特里斯・基尔基斯展示古代的大理石雕刻工艺，他对正在上博展出的“科拉”雕像的耳朵进行复制雕刻。
自2011年起，希腊雅典卫城博物馆开展了一个关于古代雕塑的着色复原项目，借助无损技术和光谱分析，考察这些藏品原本的着色情况，还原了大量模拟上色效果。此次工作坊中，康斯坦丁诺斯・瓦西利亚迪斯将矿物颜料调入蜡基介质中，涂于雕像复制品表面（由帕罗斯岛大理石制成），一点点描绘出科拉雕像头上深蓝色的发饰，这才是它的本来面貌。他介绍，这些彩绘雕塑的实验品陈列于卫城博物馆展厅，它们被放在雕像原件的旁边，向观众展示，雕塑表面涂抹彩绘可以大大提升作品的审美价值。最近，还有专家发现法国卢浮宫收藏的胜利女神像上也有颜色残存，比如衣服的部分是埃及蓝，打算将其做色彩还原。维纳斯像原本也是有颜色的，只是这些颜色目前还无法考据出来。
两位希腊文物修复师的现场表演引发了观众的好奇，大家围在工作坊旁边，询问各个步骤和细节。不少观众对康斯坦丁诺斯・瓦西利亚迪斯在绘制中用到的树胶很感兴趣，这种树胶和蜡一起加热后可以黏在石头上，使颜色不容易脱落。“可以尝一下，嚼起来像口香糖。”他大方地说。一位四川来的观众仔细拍了现场用到的各种工具，经过修复师允许，他打算带两粒树胶回去。“我的姐姐和姐夫负责乐山大佛的修复工作，如今，乐山大佛正面临非常严重的风化问题，我想带回去看看这种材料能否用得上。”
上海博物馆两名馆员将于3月下旬赴雅典卫城博物馆现场表演中国传统书法与绘画技艺，配合正在举行的《来自上海博物馆的珍宝》展。现场表演将涵盖传统书法中的多种书体和传统水墨、设色绘画，帮助当地观众加深对中国文化的感性认识。
为回应观众观展热情，“典雅与狂欢：来自卫城博物馆的珍宝”展览结束日期由原定的4月8日延后至4月15日。
