前晚，在上海夏季音乐节的舞台上，纽约爱乐乐团的演奏家们演绎了两个孩子的作品：11岁西非少年伊赛・拉比乌的《生命是一种节奏》，以及15岁中国女孩冯书雅的《玛尼石回忆录》。与此同时，10个孩子在参加纽约爱乐乐团带来的小作曲家工作坊，他们中最小的10岁，最大的17岁。参加完一周时间的工作坊，每个孩子都将交出一部重奏作品，在7月8日晚的音乐会上由上海交响乐团的演奏家们演绎。小作曲家工作坊创始人、低音提琴演奏家乔恩・迪克说：“许多孩子都是潜在的艺术家，他们的音乐常给成年人带来许多启发。”
小作曲家工作坊创办于1995年。乔恩・迪克说，创办这个项目的初衷是为了回答一个问题，孩子们的音乐到底是什么样的？他希望能帮助孩子们将自己内心的音乐表达出来。7天里，乔恩为孩子们设置了一系列独特的课程。
工作坊最开始的自我介绍环节，乔恩让每个孩子用一个肢体动作表达自己的名字，其他人再重复一次他的动作。昨天下午的热身游戏同样让人印象深刻。他让孩子们围成一个圈，一起用手拍出一个固定的节奏，轮到每个孩子，都要加入一个自己发明的节奏。如此重复叠加，便形成一个集体创作。
迄今为止，小作曲家工作坊项目已经去过许多国家。“芬兰让我印象深刻，虽然那是一个很小的国家，但音乐在人们生活中的地位非常高。而在委内瑞拉，你能看到音乐如何改变孩子们的命运。”提到中国的孩子，迪克说，他们有些害羞，但其实他们有很强的创作欲望和创造力，他们会把丰富的内心世界呈现在音符里。
伊赛・拉比乌说，他的作品《生命是一种节奏》是寄给尼日利亚的一张“明信片”，音乐里呈现了非洲大地万事万物的节奏。而冯书雅的《玛尼石回忆录》则来自于她去年夏天在西藏的一次旅行。诵经的老人、高远的蓝天都给她带来强烈的冲击和思考。
冯书雅的作曲老师居文沛说，她激发孩子们创作的方式，就是让他们自由地玩耍、自由地浸淫在哲学、文学和戏剧之中，去发现和思考。
乔恩说：“不要低估孩子们的创造力。一个没有接受过训练的孩子，也可以自由地玩乐器、唱歌。小作曲家项目只是为孩子创造了一个环境，让他们发现自己成为作曲家的可能。”
