台海网2月9日讯 据福州晚报报道，王兆乃，原名肇鼐，字大鼎，号煮云山夫，自称愚耕斋主，籍贯福州鼓楼杨桥巷，1951年8月28日生于上海，民盟盟员，福建美术家协会会员。福州师范学校中专文科专业毕业， 2011年退休。曾任福州市鼓楼区教师进修学校美术教师、教研员，福州市第九、十届政协委员。现为全国美术教育研究会会员（福建省常务理事），福州市鼓楼区美协主席，福州市晋安区书协副主席，福州市美协常务理事，福州市人大、政协书画院理事，福州市政协书画院画师，民盟福建省书画学会会员，香港美术教育协会会员。
聊到高兴处，王兆乃常常手舞足蹈。
2017年12月28日，在辞旧迎新之际，王兆乃再次走进鼓楼区文博小学，轻车熟路，在寓教于乐中为小学生上了一堂生动活泼的书画基础讲座。
他已记不清退休后此类讲座办了几场，但一直没忘自己每次参与这种公共文化服务进校园活动的目的：弘扬中华优秀传统文化。
近日，本网《闽都大家》栏目记者，先后两次进入王老的书斋探访。初次见面时，王老眼眸透露出阵阵锐气，再配合上扬的嘴角，似乎早已看淡人世间琐碎。
在福州文化界，许多人或许对王兆乃比较陌生。那是因为大家不了解他，而他也没花太多心思宣传自己。
王兆乃作品
他原名肇鼐，“鼐”字义是“大鼎”，父亲如此取名希望他顶天立地，能成大器。因书写麻烦，工作后他改名兆乃，一生扎根福州的美术教育事业，桃李满天下。
都说这世上最了解一个人的，永远是自己。王兆乃的自我评价，言简意赅就两个字——“刚毅”。他说自己性格直爽，心中无块垒，好强，不妥协。但他喜欢低调、独处，“宁可站着生，也不可跪着死”是他处世的追求。他自嘲，对于赴饭局、结交权贵那套，浑身不自在。
而能让他“自在”的，是每天回到自己的“愚耕斋”，写意山水。当问到“愚耕”是何意时，他的解释是：“用福州话讲，就是‘傻做’，先做再说，直管耕耘不管收获。”
王兆乃
8年知青生涯，站上三尺之台32年
“我此生最喜欢的称谓，还是老师。”王老说。
王兆乃此生做的最重要的两件事，一是教书育人，二是画画。他人生大部分的时间，是以美术教师的身份，把这两件事情一块做了，而且还是“美术老师的老师”。
“一个画家没有经历就出不来好画。”王兆乃说，人无法选择时代，但可以选择如何做最好的自己。他实实在在地在农村的广大天地里历练了自己。这些经历对他今后的事业，不仅提供了素材，还有另一个世界观。
故事得从1967年说起。读初二的他，遇到特殊时期。1969年，作为首批知青，他来到顺昌县张墩大队。虽个不高，但从小就好动、对什么都好奇的王兆乃，成了知青里的骨干。政治辅导员兼文艺宣传队队长的他，二胡、小提琴、手风琴等样样精通，还带领着知青编排各种节目，到处演出。
王兆乃作品
除了文艺宣传，他大部分的时间是参加农业生产。“那时每天都在努力。”回忆起那时的劳动场景，王老笑道。
他曾连续干了3年的开山采石工作。据他回忆，那时常两人一组手拿锤子或钎子，上山凿孔埋炸药。被锤子砸到还不是最可怕的，“那悬崖高啊，一转身就是万丈深渊。”他说，即使这样也得硬着头皮干，那时体力好，连续抡300多下锤子都没问题。
王兆乃作品
1976年冬天，他人生命运迎来一个重要转折点。那天，他正出工，突然接到大队通知：可参加工农兵学员考试。
由于是最后一届，王兆乃也博了一把。由于一直都在做农活，学业早就荒废，他便四处借来课本复习冲刺。最后，他被福州师范学校文科专业录取。1979年中专毕业，他被分配到茶园山小学担任美术老师。到2011年退休，他当了整整32年的美术教师。
王兆乃由书入画。图为他在自己的书房内挥毫泼墨。
不随声附和、不功利主义，因材施教、守住本真
几十年教坛耕耘，王兆乃桃李满天下。学生许多都前往中国各知名美院深造，部分甚至成了高校美术教师。
但他的成果还不止于此。他还喜欢教育研究，对美术教育，有自己深刻而独到的见解。
性格直爽的他，直言不讳。自己不敢随意开班授课，因为“美术教育”和单纯画画完全是两个世界。教育虽然“无法”，但教学“有法”，因材施教方能不误人子弟。
针对美术教育存在的问题，他剖析问题的出处及解决问题的落脚点都放在教师身上。
王兆乃作品
首先，他点出目前美术教育大环境出现问题。他还指出，教育界长期存在对美术学科固有价值的误读，过分强调它的工具性，像部分留守美术老师，会更多从事学校宣传等行政杂务，对教书育人本职有懈怠。
“美术教育的重点在‘教育’，若教师连‘传道授业’的本职都难以保证，谈何其他。”因此，王兆乃提出，“美术从根本上说是一种个人行为，是一种个性，我们不应随声附和、随波逐流，被追求效益的功利主义蒙蔽双眼，丢失美术教育的本真。”
王兆乃作品
在美术教学一线，他也发现很多问题。他说，当前的美术课堂过于浮躁，学生作品缺乏真实的表现力，故事情节缺位，缺乏生活经验支撑，没有生命力。
“教育讲究‘从无到有，从有到好，从好到优’。没有差的学生，只有差的教师。” 王兆乃强调，责任还是在教师身上。
王兆乃作品
而这种水墨原始味，正是他推崇的“古典山水画”的味道。“我很推崇从古典山水画中找寻国画出路。”对于自己画风的形成，王老给出了答案。
王兆乃说，改革开放后，受西方艺术思潮影响，各种表现形式，让人眼花缭乱。他喜欢学习，也怕失去自我。他做出的应对之策就是：“固守古典山水，适度创新。”
为此，他十分重视研究古典山水画。他认为，在现代审美观念中，古典艺术的形式美已成为不可缺少的一部分，保留古典形式与之并存，将成为国画向更高层次发展的基础。
王兆乃作品
同时，他说：“现代山水画创新不能‘数典忘祖’，国画改良应根植在中国美学文化土壤里，必须有‘外师造化，中得心源’这一中国传统绘画语言作基础”。
退休后，王兆乃继续追求自己喜欢的生活：躲进画室成一统，管他春夏与秋冬。在他的三个画室里，王兆乃继续“傻做”，“愚耕”着自己艺术那一亩三分地，“希望能‘大鼎晚成’吧！”
王兆乃作品
【代表作品】
1992年和2006年，分别在广州和济南举办个人画展。国画作品《闽山色秀海西神韵》，入选由中国美术家协会、人民美术出版社联合主办的“美育•最基层——全国中小学美术教师作品展”。先后出版有《王肇鼐国画选》《当代水墨画名家大鼎作品选》等著作。
