《等待戈多》剧照
《昆明老宅》剧照
“你还记得吗，当时我们手牵着手上了西山？”“西山区？我从来没有去过，我一直在官渡区。”“老司机带带我，我要上昆明……”在演出近两个小时的话剧《等待戈多》里，演员们用荒诞和充满着隐喻的无关联对话，用耳熟能详的云南元素，带着观众们的大笑和若有所思扎进昆明舞台剧的浪潮。
理解话剧从本土文化开始
“这部剧我从去年年初开始排，每一次上演，我和演员都能获得新的体会。”从2017年初第一版本到现在第四版本，《等待戈多》拉开了剧变昆明2018年的演出季。然而在剧变昆明创始人陈斯琦眼中，最好的演出永远是下一场，“戏剧就是要不断地打磨，因为戏本身具有生命力，在不断的演出中，我也在不断地加深对它的理解和表达。”亲自动手改编剧本，陈斯琦选戏的第一标准就是“生命的真谛”，他感受到当下社会生活节奏已经高速到略显浮躁，“无论经历何种繁华，最终还是要回归到本真的生活。”显然，《等待戈多》这样一部透过荒诞的情节和对话透出深刻哲理的剧，正好与他所想契合。
从首演到现在第四版，陈斯琦通过不断完善剧本让表演注入新的活力，也在语言上体现着自己立足云南的坚持。“在昆明本土做艺术，一定要有特色，它首先就从语言上体现。”于是他将云南方言加入表演中，让这出来自爱尔兰的戏剧更加贴近云南人，让观众带着本地文化理解戏剧，最大程度地保留了戏剧的味道。“语言是在文化中生长起来的，文化是语言的根基。云南方言表达着我们云南独特的文化，观众听了能够更好地理解。”于是，西山、官渡等地名出现了，“老司机带带我”唱起来了，场下的观众们真切地感受到了何为“荒诞”，感受到了“无尽的等待”与“什么也没有变化”的无望。
年轻的创业团队全速成长
在昆明话剧演出行业中，90后陈斯琦是先锋人物之一。凭着对戏剧的热爱和探索云南戏剧市场的劲头，陈斯琦在云南艺术学院读书期间就开始创业，他的小剧场“启动资金”是从办培训学校挣来的，这段经历让他感受到做真正的戏剧不容易：“艺术类的培训学校对于学生来说并不是刚需，所以那段时间做得很被动，为了拉生源甚至要做很多不相关的事。”
陈斯琦决定回归戏剧本行，2013年剧变昆明诞生了，“那时候观察到昆明没有完整意义上通过创业做起来的演艺公司，我就决定自己办一个。”从引进优质剧目开始，一年期间剧变昆明逐渐摸清了演出市场，也有了稳定的资金，“我逐渐在剧本的创作和表达上有了把握，开始用自己改编的剧本，带着团队排演。”
剧变昆明10余人的团队，承担了舞美灯光、剧本选编、服装表演整套工作，团队平均年龄24岁，多为毕业两年以内的大学生，也有不少在校生慕名前来实习，“我特别希望剧团人员能够稳定下来。”陈斯琦带学生总是倾囊相授，同时他也积极探索市场，争取更好的资源，“资源够好，人才一定会来。”
进入剧变昆明实验剧场，这个由厂房改成的黑匣子表演场地与豪华并不沾边——几层木质观众席后是控制台，大幕一围，前方的空地就是整个舞台，然而在这个小而紧凑的空间，已产出了多部大受欢迎的舞台剧。“戏剧并非必须在剧场内才能上演，一个空间也可以是舞台，真正喜欢话剧的人不会要求场地很高端。”陈斯琦表示，这个标准的小剧场，逐渐成为昆明话剧的主力场地。
昆明观众正在养成主动看剧
让人感到乐观的是，昆明观众正形成主动看剧的习惯，比如《等待戈多》并没有做任何宣传，仅仅在票务网线上售卖，却取得了满座的成绩。演出当天，陈斯琦亲自跑到场外给观众换票，他想知道都是谁通过什么渠道买了票，结果发现“有好多熟面孔，都是从我们开始演出就来看的人。”虽然观众总体数量并不多，但他很开心：“说明戏剧对于这个人群来说是有价值的。”
此外，云南本土剧目创作热力不输进口剧，剧变昆明创作改编的经典剧目《等待戈多》《阮玲玉》《楢山节考》等日趋成熟；马家大院集结本土优秀团队的实景话剧《雷雨》及《昆明老宅》取得多场表演爆满的效果；修缮后的南强街巷老宅中，演出的话剧《问心》成为一道昆明历史文化大餐；莲花池庭院剧场上演过的多部庭院剧，也成为昆明人的文化休闲必去之地。
作为一次性的表演形式，舞台剧是演员实际到场、投入演出的成果，不同于电影的一次制作多次播放，每一场表演中，演员所呈现的舞台具有独一性。观看一场舞台剧，平均价格集中于200~300元区间，最低价格仅80元，与一场巨幕3D影片价格接近，然而舞台剧进入昆明人休闲项目的前几名选择，仍然需要时间。陈斯琦表示：“对昆明市民来说，话剧还是小众文化产品，每个人的理解和喜好不一样，这就是话剧的独特之处。”《等待戈多》的满座，让这个小剧场创业弄潮儿看到云南话剧市场具有巨大的潜力，“观众需要培养，虽然道路会很漫长，但是一步步努力，会有好的结果。”
记者 杨兮 摄影报道
