原标题：海峡两岸同胞开启交流交往30年，沪台民间交流日益频繁，从传统制造业延伸到生活各方面 来到上海工作生活，早把这里当成第二个家
今年是海峡两岸同胞打破隔绝、开启交流交往30周年。作为台胞聚集城市，他们为上海发展作出重要贡献。近年来，随着沪台民间交流日益频繁，台胞的身影也从传统制造业延伸到生活方方面面。或许我们不曾留意，但他们就在我们身边。
慈济环保团队――
积极推广垃圾分类回收
市民的坚持是最大动力
家住宁波路社区的魏奶奶已经记不清从2014年哪个月开始，一群台湾志工到小区搞垃圾分类回收，她只记得时间是每月第四个周六的上午。今年6月24日周六上午，魏奶奶下定决心，从家中搬出一摞旧报纸交到志工马庆仁手中。
“我们通过了魏奶奶的考试。”60多岁的马庆仁瘦瘦高高，是慈济环保团队宁波路社区环保站的站长。从2010年开始，这一来自台湾地区的环保团队与上海有关部门合作，在本市社区推广垃圾分类回收。如今7年过去，他们已设立40多个回收点。
居委会干部被这份坚持感动
林咸尹是慈济环保团队的干事。1993年他来到上海工作，早把这里看作是第二个家。看到一些小区没有垃圾分类，林咸尹想起30年前的台北。那时台北环保问题严重，之后民间组织与政府发起“垃圾不落地”与“垃圾减量化”运动，如今垃圾分类回收在当地蔚然成风。
“都是中国人，在台北可以推广，为什么不在上海试试？”于是，这批台湾环保志愿者动了起来。第一步要与社区建立联系。让林咸尹欣慰的是，在说明来意后，居委会非常支持。选个时间，志工上门向居民作环保宣导，讲解垃圾分类的重要性及相关方法。
之后，就是与居民约定资源回收的时间。马庆仁与宁波路社区定在每月第四个周六，而另一位志工单文娟则是每月20日等在昌平路与陕西北路口。那天，志工会把场地分为塑胶类与纸类两个回收区。居民眼中的“塑料”，被志工细分为PET饮料瓶、PE清洁用品、PE保鲜膜、PP速食盒等。即便是小小的饮料瓶，瓶身、瓶环、瓶盖以及塑料包装，都要分开处理，因为分得越细，再利用价值越高。
刚开始，小区居民不理解。甚至有人表示怀疑，“一群台湾人跑到上海搞垃圾分类，是不是作秀？”林咸尹认为，取信居民要靠行动，无论酷暑严寒，还是刮风下雨，资源回收雷打不动。
越来越多上海市民参与进来
“做慈善对我来说是充电。”马庆仁2003年来到上海，如今在松江有自己的工厂，“刚开始，我觉得这样做慈善是劳师动众，不如直接捐钱方便，但现在明白，当志工的快乐是花钱买不来的。”
刚开始，小区居民会不停问他们：“这个可以回收吗？”“这个该归到哪类？”几次以后，居民已经可以教别人了。头几回，有居民带来沾满油渍的塑料袋或瓶罐，当志工告诉大家要做到“清洁在源头”后，居民们会在家把瓶瓶罐罐洗净，交到志工手中。
一对92岁的老夫妻让单文娟很感动。二老拄着拐杖颤颤巍巍将一袋塑料瓶交到志工手中。“老奶奶有个亲戚在台湾，对我们很友善。”这样坚守了两年，直到有一天，老先生一个人来了，“听说老奶奶腿不好，出门不方便”，单文娟告诉老人，下次不用自己来，志工可以上门去取。
如今，让这些台湾志工高兴的是，越来越多的上海市民加入垃圾分类的队伍中来。马庆仁所在的宁波路社区环保站，如今只有他一个台湾人，其余成员都是上海市民。林咸尹统计过，如今环保团队共有400多人，台湾人只占1/10，“越来越多上海人参与，这与这几年上海积极宣传垃圾分类回收有关。”
接下来，慈济环保团队还希望在环保教育方面有所突破。这几天，马庆仁和宁波路居委会一起，组织孩子排练环保话剧，希望通过孩子的表演影响他们的长辈。林咸尹的“小目标”是成立一个环保教育站，与学校、社区等机构合作，让更多人响应环保。
“台商二代”连凯文――
纺织厂转型为文创园 想在大陆培养文创种子
“我对这里有25年的感情”，麦可将文创园副总经理连凯文指着一栋挂有“创意中国”牌子的二层楼房，“这里原来是我们纺织厂的生活区，一楼是食堂，二楼是宿舍。”接着，他走进钢筋水泥结构的“文创馆”，弯下腰抚摸着一个直径1.5米的大圆盘，指着一个模糊的数字说，“这是‘针织大圆机’的零件，每台机器都有编号，以前这里是机械‘组装’车间。”
连凯文的父母是比较早来大陆投资的台商。1992年他们把台湾家居服饰品牌麦可将带到上海，并在七宝投资建厂。从那时起，每年寒暑假连凯文都来上海。2001年，大学毕业的连凯文开始在上海生活，并与哥哥一起接过父母的产业。
希望能提供“最用心”的服务
随着上海产业转型升级步伐加快，2009年麦可将也开始了自己的“腾笼换鸟”计划。公司把服装厂外迁至江西，原有的厂房被改建为办公楼基地，有着可观且稳定的租金收入。但在2012年，他们作出决定，把以租赁经济为主的园区，逐步转型为文创基地。
“我们真的是想做文创。”连凯文说他们兄弟从小就受熏陶，只要台湾开了新的文创园，或出了新款文创产品，哥哥都会抽空去看看，连凯文喜欢动手，“我爱修机器，文创馆里的大圆机零件就是我拆的。”
在商言商，连凯文也不掩饰这一行业的商机。5年前，大陆文创产业开始发展，但文创园区比较少。他们判断，随着经济发展与生活品质提高，未来大陆文创产业会出现井喷，于是决定搭建一个文创平台。由于当时园区满租，所以只能回收一部分改造一部分，让原来的老厂房“活起来”。连凯文指着一栋木立面小楼说，“我不仅自己画图纸、选材料，还参与施工。”
当然，文创园区最关键的还是人。在文创馆，连凯文拿出一支琉璃笔，笔尖有精巧的螺旋槽，可以让更多墨水留在笔尖，“别看这个小小设计，设计师试验了100多个笔尖，反复调整弧度与宽度。”他感慨从业者的用心，也希望为他们提供“最用心”的服务。
经过深入接触，连凯文发现，能够作出精致文创产品的设计师，往往是那些“敏于行而讷于言”的人，“他们偏向于艺术家气质，九成人不会做生意。”产品销不出去，会影响未来发展，为此，园区成立负责推广的文创部。比如，下月将举行的2017上海设计之都活动周，文创部就把园区内优秀作品打包，到活动现场展出。同时，园内企业也可使用“麦可将”品牌，像第一家入驻的台湾文创企业“纸箱王”，宣传时就可称为“麦可将・纸箱王”。
文创可以让大家脚步慢下来
至于那些还没有资金入驻园区的草创者，园区会在文创馆为他们提供展位，寄卖他们的产品。寄卖本身不收费用，只有产品售出后园区会抽取部分提成。连凯文透露，园区花了200多万元改造环境。为了吸引优秀文创企业入驻，园区还开出第一年免租，第二年半价，第三年租金维持三年前价格的优惠条件，为此每年租金损失百万元以上。
“我们不是做简单的物业管理，是希望与文创从业者一起做喜欢的事。”连凯文说，文创是个有温度的产业，他们也想做有温度的园区。如今，园区引进了28家文创企业，其中16家来自台湾地区，其余来自大陆。进驻的文创从业者有着共同的信念，就是“纯粹”把一件事情做好、做极致，让文创理念在园区流动、成长。
与其它纯艺术或生活零售类的文创园区不同，麦可将希望打造成一家适合全年龄段并以“体验”为特色的文创园区。除了营收外，更多的在培养客户。“很多大陆朋友问我，精致的台湾文创产品是怎么想出来的，我想是因为文创文化在那里积累了几十年。”连凯文举了个例子，台湾设计师从小就接触各类文创产品，思维模式会往那个方向发展，到了二三十岁，十几年前播下的种子开花结果，也会设计出精彩作品。
连凯文把园区看作是“在大陆培养文创的种子”。随着视野渐宽与手头富裕，如今大陆年轻人对产品的要求不再停留在“能用”，而是希望用得舒服，用出格调。因此，园区提倡大家参与“手作”体验，借此唤醒对物品的珍惜，“在短平快的当下，文创是让大家脚步慢下来的东西，缓慢更能发现周遭的美丽。”
文创业不能立竿见影，可能需要几年甚至更长时间去培育。“大陆文创业发展，不缺资金、不缺市场，缺的只是时间”，连凯文说，“我们愿意等。”
漫画家林政德――
传统文化定有市场价值
花时间与昆曲“谈恋爱”
52岁的台湾漫画家林政德与昆曲结缘，源于金庸的武侠小说《鹿鼎记》。2000年，由于动漫产业在台湾的发展空间太狭小，林政德决定来大陆发展。
作为蔡志忠先生的弟子，这位漫画家遇到的第一个问题，就是两岸在生活习惯的认识上有差异。“那时我就想，开始一定要选个海峡两岸都能接受的漫画题材。”林政德的第一个选择是《鹿鼎记》。在获得金庸先生的授权后，林政德开始创作漫画版《鹿鼎记》，正式与大陆工作人员一起共事。
想为传播中华文化做点好事
虽然这部作品没有太红，但书中的一个细节给了林政德新的灵感。在书中，康亲王请韦小宝去王府看戏，还帮他点了一出《游园惊梦》，“台上两个旦角啊啊唱个不休”。为了画好这一幕，林政德买来昆曲《牡丹亭》的录像带研究，“越看越喜欢，我就想，如果能把这么美的东西通过现代艺术形式表现出来，让年轻人接受，那该多好啊！”林政德曾想用画笔创作一部关于昆剧的漫画，但画了五格就作罢了，“漫画是黑白、静态无声的，不能表现出昆曲载歌载舞的特色。”可就此放弃，他又不甘心。
直到2011年，在有关部门支持下，林政德决定用3D动画技术，制作一部有关昆曲的动画片《粉墨宝贝》，讲述一群孩童在“小昆班”学艺的故事。
有人给他泼冷水：你创作什么不能赚钱，干嘛选这种冷门题材？林政德却认为，传统文化题材有一定的市场价值，《三国志》故事是中国的，但游戏最畅销的却是日本光荣公司； 花木兰是中国的，但让她享誉全球的形象却是美国迪士尼公司。
“我不是昆曲科班出身，如何拉眉线、吊眼睛、耗山膀、拉云手、走圆场，不太清楚”，不仅是林政德一个人，整个制作团队都不太清楚。于是，林政德当起昆曲演员和制作团队间的纽带。不清楚台步怎么走，他就去江苏、上海昆剧院，拍下专业演出发给制作团队看。不知道唱念坐打是怎么回事，他买下书店所有关于昆曲的书，整理成笔记给大家阅读。
上海有一流的人才与创意
浸淫漫画几十年的林政德很清楚，3D动画是不善于表现“柔软”的，而昆曲中飘逸的髯口、翎子、甩水袖都是精妙之处，如果处理不好，会让美感尽失。既然这些无法用“真人动作捕捉器”来完成，那他就靠原始的办法一点一点手工调整。林政德说，自从项目启动，他很少一天睡足4个小时。
有一次，为了动漫里的一分钟孩童唱腔，林政德在录影棚里录了7个小时。如果让现实中学昆剧的孩子配唱，担心他们专业水平不够，影响美感；如果是专业演员配唱，既要模仿十岁孩子的声音，还要唱出童趣，这是个挑战，“到最后大家都快崩溃了。”他做过计算，这部动漫每一分钟中期制作成本至少要2万元人民币，12集的总投资成本超千万元。
功夫不负有心人。2015年，12集的3D动漫《粉墨宝贝》第一部完成，在央视少儿频道首播获得好评，陆续获得80多个奖项。
从去年10月起，林政德工作重心从江苏昆山移到上海浦东，在陆家嘴成立子公司。在他看来，上海有一流的人才与创意，更能对接国际市场，昆曲动画要想走下去，既要不停创作，也要有资本支持，还要开发大量衍生文创产品来“造血”。
戏称和昆曲谈场“恋爱”的林政德喜欢把中华传统文化比作一座城堡，他的作品是门前可爱的石狮子，“希望年轻人因为狮子可爱而喜欢，愿意推门进去看看。我也希望在城堡中找到更多创作灵感。”
