东方网记者熊芳雨7月15日报道：今夏上海VR展览层出不穷，而凯迪拉克·上海音乐厅的全新尝试格外引人注目——7月18日至8月31日，其联合上海戏剧学院、vivo推出的全球首个沉浸声VR体验《寻找秘谱：穿越上海1930》。“这种对声音的极致打磨，正是上海音乐厅作为专业音乐场馆的独特优势。”项目合作方、上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长铁钟说道。
这个全球首创的“VR+沉浸声”深度融合技术，将95岁音乐殿堂的声音魅力推向新维度。铁钟说，不同于常规VR体验的视觉主导，这场穿越的核心亮点在于“听得见的空间感”——22路环绕声道构建的360度三维声场，让琵琶的丝竹颤音能“绕着耳朵走”，外滩的风声能“从头顶掠过”，成为目前VR体验中声音表现最为细腻的作品之一。
22路声道织就“声音地图”
“普通VR让你‘看’到1930年，我们让你‘听’到1930年的空气。”项目技术团队如此形容其亮点。该系统采用14路水平环绕声道与8路顶部声道的组合布局，突破传统音频“平面化”局限，构建出具有真实空间层次的声场。当体验者佩戴设备进入“乐∞空间”，著名琵琶演奏家赵聪创作的《乐鸣东方》不再是线性播放的乐曲，而是化作可“触摸”的声音场景。
在300平米超大空间内，南京百音声学的实时音源定位系统，让每段旋律都有精准的“空间坐标”。体验者将化身“特派记者”，跟随意大利青年Alex的足迹，在1930年的南京大戏院（上海音乐厅前身）与当代场景间穿梭。剧情围绕Alex与琵琶演奏家苏婉清创作《乐鸣东方》展开，体验者需收集工尺谱碎片、与街头小贩互动、弹奏虚拟乐器推动故事——这些互动不仅依赖视觉，更需要“听声辨位”。
制作团队通过高精度三维扫描，复刻了上海音乐厅的建筑细节：1930年代南京大戏院的雕花拱顶、青瓦白墙的江南水榭、风雨中的外滩建筑群，甚至窗棂的纹路、乐谱的字迹都清晰可辨。“建筑本身就是最大的展品。”项目创意团队表示，VR技术让这座文保建筑从“静态观赏”变为“可参与的记忆容器”。
技术基因的百年延续
“95年前，这里就是技术前沿；95年后，我们只是延续了这份基因。”上海音乐厅总经理方靓说。她介绍，1929年南京大戏院诞生时，因放映百老汇有声电影成为上海滩最早引入同步声效的剧场之一；如今引入VR技术，恰是对“技术赋能音乐”传统的继承。
连续两年的融创节让团队看到了VR的成熟可能。“物理空间有限，但声音和想象可以无限。”方靓坦言，3000多平方米的文保建筑难以承载更多元的呈现，而VR打造的“乐∞空间”，让95岁的老建筑既能保留历史肌理，又能在数字世界里“舒展筋骨”。
vr场景
据悉，《寻找秘谱：穿越上海1930》将持续至8月31日。这场以声音为灵魂的穿越，或许正诠释着：对上海音乐厅而言，技术从来不是噱头，而是让音乐与历史“活”起来的另一种语言。
拍照体验环节
记者了解到，2025年暑期，上海音乐厅同步开启三大驻场项目，探索文旅融合新范式。除VR体验外，音乐厅主厅舞台将于7月17日-31日迎来国风音乐现场“海上生民乐”第六轮演出。音乐厅B2音乐立方，沉浸式音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》已于7月5日开启第三轮驻场演出。
三大驻场项目形成文旅流量矩阵，覆盖不同年龄段和文化偏好的群体，让95岁的上海音乐厅从单一“音乐会空间”升级为多元“无边界文化综合体”。方靓表示“此次‘三驻场’不仅是内容上的革新，更是空间意义上的多维开放，上海音乐厅正从单一演艺空间进化为无边界文化综合体，让每块地砖都能成为连接过去与未来的接口。当体验者在VR中走进1930年的南京大戏院，他们激活的既是海派文化融合的历史现场，也是文旅产业破圈的无限可能。”
