东方网记者熊芳雨2月24日报道：春节以来，中华艺术宫的展厅一直游人观众络绎不绝，这里正在举办“金石力·草木心——吴昌硕与上海”特展，是近年来最大最全的吴昌硕展览，吸引了不少人慕名而来。
记者在展厅见到吴昌硕纪念馆执行馆长、吴昌硕曾孙吴越，从展览前期筹备开始，2个多月来已经63岁的吴越几乎是泡在展厅中，吴越告诉记者，这里汇集了吴昌硕先生诗、书、画、印等代表作品百余件，得到了浙江省博物馆、西泠印社、上海博物馆、（安吉）吴昌硕纪念馆、上海吴昌硕纪念馆、上海中国画院等机构大力支持，也是长三角地区文化交流的重要成果。
1912年，近七十的吴昌硕正式移居上海，弃名“俊卿”而以“昌硕”行世，完成了从艺术大师向海派领袖的嬗变。海派书画艺术，也正是随着吴昌硕的到来，进入了一个大师辈出的鼎盛期。吴昌硕一个人就培养了陈半丁、陈师曾、潘天寿、沙孟海、钱瘦铁、诸乐三、王个移等人，支撑起了中国近代史中辉煌的“海派百年”局面。
本次展览共有“天边曙色浪淘开”、“偏师独出殊英雄”、“风波大道尘土情”三个展厅，其中吴昌硕笔下的动物画系列、人物画系列等都是当世难得一见的珍品。
“大家平时多见吴昌硕笔下的花草，可是你见过吴昌硕画的’动物园’吗？”吴越缓缓说道，吴昌硕的好友，著名书画大师任伯年平时对猫有特殊感情而爱画猫，吴昌硕在1896年创作的《猫》虽着墨不多，然栩栩如生，绘来酷似伯年先生用笔。上面题着：“前朝大内，猫犬皆有官名，食俸中贵,养者常呼猫为老爷。光绪丙申孟秋老缶”。
原来这幅作品是吴昌硕借“猫”来暗喻时政，鞭挞食大俸而碌碌无为的官僚。
1898年的《临高其佩啸卷风云图》也是吴昌硕偶一尝试动物题材的特例，系临摹清代早期画家高其佩的作品。图中老虎体态稚拙，比例有些失当，可见虽是临摹，但对于吴昌硕来说虎的造型依然是复杂而具有难度的。不过他对生动笔意的探索，多少弥补了造型的生疏，画中的背景用笔已经颇见功力，以寥寥数笔描绘山势、飞瀑和山径间如锥似钉的杂草，营造出苍凉荒寂的意境。
吴昌硕自言“苦铁画气不画形”，舍弃动物而专攻花卉果蔬，使他能较少地拘泥于造型的羁绊，而更多地专注于由笔墨所传达的生机和意趣。吴越说，此后除了晚年偶作八大山人式的小鸟外，吴昌硕很少再涉及动物题材的创作。
除了“动物作品”，展厅中有几幅人物画也是吸引了大家眼球。
《缶翁行看子图》被吴越誉为穿越时空的创作，其中包含了任伯年、王一亭和吴昌硕三人的作品。
故事要从1914年说起，那年任伯年女儿任霞无意中整理出一纸任伯年的遗墨，偌大的纸上纵贯了数杆劲挺的修竹。任霞将此先父遗墨赠于任伯年最器重的弟子王一亭。王一亭亦知吴昌硕对任伯年的深厚情谊，当即设想：画缶翁肖像于竹后，竹为实，像为虚。他的构思得到诞生于竹乡的吴昌硕首肯，并作了长题。
于是就诞生了这幅历经二十年，凝结着两辈人情谊笔意的佳作。此幅作品上吴昌硕的题跋也表明了三人之间的交谊。
吴昌硕的童年有个别名“乡阿姐”，因家中男娃娃多，他又喜欢篆刻鲜少下楼玩耍，家人便把他当女孩子养，取了“乡阿姐”的乳名。吴昌硕欣然接受，还给自己刻过一方“小名乡阿姐”的印章。
展览中的画作《乡阿姐》是王一亭为吴昌硕画的，吴先生对这幅画做了一个长题，从中可看到吴昌硕的一生，从年少到功成名就，始终对自己的家乡与童年抱有深厚的感情。
这次展品中，一些吴昌硕的诗稿信件也是第一次公开展出，包括浙博珍藏的长达八米的楷书和卷轴山水画都难得露面。观众还能看到一方吴昌硕用过的砚台，实际上只是一块普通的砖。吴昌硕早年在安吉学习生活环境艰苦，他没有钱买砚台，把墙砖挖出来自己刻，其中甚至有一处几近磨穿。
“这些砚台从我的父亲传到我们这代，他说砚台本身是不值钱的，但是却传承着没有条件创造条件的精神。”吴越说。
