对话非遗与生活构建中华优秀传统文化传承体系
作为非遗工作的热门话题，“非遗与生活”的对话意义重大，二者的关系将会越来越紧密。在天津市首届“非遗与生活新作品双年展”上，既有国家级项目保护单位“老美华”与天津美术学院、天津工业大学共同打造的“纤丝不限”服装新品发布会。还邀请了北京、浙江、江西、四川深耕民艺的青年艺术家，以传统手工艺的技术观察为切入点，解读中式传统民艺材料：铁、竹、布、木、瓷。展览由非遗保护部门牵头，摆脱直白的展演模式和单一的技术传递，通过多元的艺术合作与对话，引导传承人思考非遗发展的融合、创新与坚守，实现文化感知所带来的文化认同。使得“寻匠取法”的展览主题，显现出非同寻常的实践意义。
国家级项目“老美华传统制鞋技艺”保护单位
负责人韩志永：融合与开拓
“把全国传承比较好的青年艺术人才引进天津，让天津市民大饱眼福，知道更多优秀的非遗项目，了解非遗文化。对天津本地非遗项目来说也是学习和交流的机会。”韩志永在感受到与大学对话的现实意义时说，“非遗技艺不仅可以互相吸取经验，还有可以合作的空间和可能。老美华的制鞋技艺在2016年和南通蓝印花布印染技艺开展了一些探索。今年，通过传承人群研修、研习培训，让我们与天津美术学院、天津工业大学联合推出了‘老美华’的首秀，我们对于新材料与传统工艺的融合充满信心。今后可以有很多合作的探索，非遗就是给我们更多机会去创造和发现。”
在韩志永看来，非遗就是历朝历代先人创造的文化内涵不断叠加产生的。他说：“非遗项目的发展一定要从研究开始。今年老美华将成立津派旗袍研究所。我们也收藏了一些旗袍藏品，是老祖宗经过几百年、甚至几千年历练下来的好东西。我们正在研究老的工艺，师傅们每周都开公益课。下一步，不仅要开办研究所，同时要出版一些工艺书籍，给子孙后代留下文字记载。”
“非遗与生活”新作品双年展特邀观察单元
策展人林力：让非遗重回到生活里
艺术策展人林力带领他的团队负责“特邀观察单元的”策划组织。林力说：“非遗作为传统文化的一个点，本身不被大家注意。我们对这次活动的展陈设计就是想让非遗回到功能性上来，非遗都是有功能性的，是人们流传下来的生活习惯。原有的很多功能性在当代已经丧失，所以被定义为非遗，所以要保护她。通过做非遗与生活展览，改变非遗的功能性，赋予她新的功能性，拉回到大众的生活当中这是我们非遗保护真正要做的事情。”
“我们有意强化技术符号，同时用声音、灯光等环境因素进行引领，就是要突出中国传统文化的意味，不要把作品抽离出来单独表达，就是要把所有的设计元素归根于中国传统文化的考量。”林力讲述着团队这次的策展理念。“想用参与性的展陈方式，让大家感觉进来就是参与者，有一种亲近感，实现非遗与生活真正融合的目的。所有中国人都是非遗传承人，也是中国文化的传承人。”
对以非遗为代表的中国传统文化的理解和表达，林力他们有深层理解。“历史悠久的非遗项目在产生的年代就是当时的时尚，是最适合老百姓生活的内容。我们更关注中国传统文化在民间的表现形式，现在做的工作就是赋予非遗技艺新的生命，把中国优良的文化传统和技艺的精髓从老的形式中打破，提炼其文化性，通过现代手段，适应现代人生活，做到活态化、生活化，重新回归到生活里。让当代人多一个和中国优秀传统文化直接对话的途径。”
铁匠铺掌柜蔡德全：天人合一方为正道
24节气钵，是蔡德全对24节气的感知，通过造型、材质、表面的锻造痕迹感来表达一种创作情绪和状态，产生天人合一的空灵感。每一件作品都是在相应节气内锻造而成。粗糙或精细的平滑表面，都是艺术家对艺术和技艺的体悟。“传统手工艺值得我们去保留和传承，她得到复兴和发展才是我们最需要做的事情。我希望很多艺术家和文化层面的力量介入进来。”蔡德全表达了他在传承古法锻造上的感悟。
2012年，蔡德全发起铁匠铺艺术拯救计划，用5年的时间一锤一锤去敲打、体验、学习古法锻造技艺。他参阅大量资料，走访很多铁匠。现在基本可以进入到社会化层面推广，也期待社会上手工艺爱好者来体验传统铁匠技艺和美。
“以朴实主义概念为纲，用艺术的方式介入传统手工艺，探讨拯救传统工艺的可能性。我提倡艺术家亲自创作自己的作品，用传统工匠技艺完成创作。让艺术融入生活，改变生活。未来的匠人绝非传统意义的普通劳动者，必须是有文化的，是工匠艺术家。他们认认真真创作，用精湛的技艺给大家呈现最优质的作品。”蔡德全说。
榫卯匠人郭飞：它带着我走进纯净世界
从事油画创作和设计工作，郭飞从没想过这样的成长轨迹会有什么改变。然而，从他一次带有功利色彩的接触榫卯(希望借鉴到油画创作中)开始，后来走着走着，榫卯技艺把他带走了，一头扎进榫卯的技艺当中不能自拔。“榫卯结构外在形式简单，但内在充满了丰富内涵，这种多组件互相卡扣、拼装，构成一个稳定的结构，通过一根或者几根插件锁定的技艺充满了智慧。”郭飞说，他每做完一个榫卯结构的锁定工作，仿佛又征服了一座高峰。
榫卯结构蕴含着古人的智慧。中国文化内涵内敛、深邃、平衡……榫卯外在的简洁和内在的丰富恰好可以体现这一切。一切从零开始，4年的历练，郭飞升华了。
拼接、组装、构建和结合件，涉及到这些方面的都可以用榫卯替代，这是郭飞厚积薄发的一种感悟。他用了半年时间探索，将榫卯技艺与眼镜的设计融合，设计出意想不到的效果。“传统镜架和镜框是通过螺丝固定，用榫卯结构的卡扣固定连接镜架和镜框，眼镜的拆卸也方便。现在这个眼镜结构已经成型，缩减了部件，眼镜的重量减轻，并且通过配镜业内人士鉴定，获得了认可。”说着的时候，郭飞仍抑制不住兴奋。
竹编小匠钱利淮：技艺里有情感
34岁的钱利淮看上去才刚20出头，也许，这就是竹编的魅力。竹编在历史上多为日用器具，因为不是高端的作品，所以保留下来的文物就少之又少，在研习技艺方面可以借鉴的史料就更是稀缺。尽管触摸古法技艺的过程比较艰难，但是钱利淮依然希望这种自古就入出上至王宫贵胄、下至普通百姓家的竹编技艺可以重新走进大众心里。“竹编创造的通常都是日用器，跟生活直接相连，一件器具可以衔接中国悠久的历史。”
“现在竹编的市场不错，但竹编进入生活的方式仍然是廉价的生活日用品，这种观念和做法是不对的。”钱利淮创办了竹编工坊，把竹编工艺依次分解出来，做成各自独立的工艺片段，人们可以迅速掌握这种技艺，让大家都去学习DIY竹编创作。通过广泛传播，越来越多的人参与竹编活动，体验竹编文化，长期坚持就会对技艺有很大推动作用。
让钱利淮没有想到的是，在普及竹编技艺的过程中发现很有趣的现象。“开始可能是一个人来学习，后来从小孩到老人全家都来学习。给我的启发是，不同年龄段的人的审美和喜好是不一样的，但积极生活的态度是一致的。一个现代的家庭里，很少有什么事情把一家人凝结到一起，手工技艺就可以。”
布艺染织绣娘小雅：要让艺术生活化
成都布艺染织绣青年艺术家小雅，人如其名，恬淡优雅。她和伙伴带来的衍针绣作品和染织绣画作透着古朴和清新。这些衍针绣图案全部取材于大自然，从山峦、梯田等提取出的元素构成了作品的图样。
染织绣自古就有，就是把印染和绣结合。小雅和同伴们希望艺术生活化，艺术应该可以让人亲近。她的理解是：“艺术有各种门类、技法，其实生活处处都有艺术，就看我们怎么去发现、提取。染织绣创作想往生活实用品上尝试。”
墙上展示的壁挂色彩素雅，布料是用普洱茶和艾草染色，衍针绣的粗针大线返璞归真又别有韵味。传统的植物染色，最简单的刺绣针法表达的就是真诚和传承的虔诚之心。小雅依然觉得用作品和大众对话，以此让艺术进入生活。“希望通过产品来传递技艺，让更多人接触和使用是最好的传承。”
让受益的大众人群不是“一过式”的认知，除了感叹一个“好”字，至少能说出一两种项目好在哪里，这是天津非遗保护部门一直在探索的问题。非遗真正被人们认知并融入生活，才有持久的生命力，也才是“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”该有的样子。
