百年党史，百年辉煌，延安精神是最精彩的篇章之一。一百年前，来自五湖四海的爱国青年，用炙热的青春浇灌贫瘠的土地，将自己蓬勃的生命献给这片深情大地。一百年后，同样是一群热血青年，用足尖舞出这段激动人心又浪漫缠绵的故事，带领观众重温那段峥嵘岁月。
作为庆祝中国共产党成立100周年新创舞台艺术作品展演季以及第37届上海之春国际音乐节参演剧目，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《宝塔山》将于5月7日、8日在上海大剧院首演。该剧由上海芭蕾舞团、红蜻蜓集团联合制作，用芭蕾语言讲述了延水河边、宝塔山下，来自上海的进步青年梦安、欧洲归来的学子明华，以及千千万万的爱国青年，讲述他们的所思所想，刻画他们的进步成长，用芭蕾独有的艺术形式回应时代提出的精神命题。
足尖讲述红色故事
20世纪30年代，中国共产党领导下的延安吸引了从世界各地赶回来的爱国青年们，大家为了共同的信仰与当地的村民同生活共劳作，开展文艺创作，让抗战的号角在宝塔山下和延河之畔吹响。
如今，上海芭蕾舞团的演员们同样日夜奋战在排练厅和剧场，以期感染更多当代青年，坚定理想与信仰。原创芭蕾舞剧《宝塔山》开排至今已近6个月，并已于4月7日、8日在上海国际舞蹈中心大剧场进行了试演。
总策划、总导演刘立功表示，考虑到芭蕾独有的艺术表现形式，他在创排时弱化了《宝塔山》的叙事性，希望通过具有象征性、代表性的舞段去讲述那个时代的人与事，追述百年共产党人为民族谋复兴的使命担当，“期待大家能够从这部作品中感受中华民族在最危险的时候，前辈们是如何用一颗颗滚烫的爱国之心，把个体融入集体，筑起民族精神的长城。”
昨天的媒体探班现场，率先亮相的两段群舞赢得了在场观众的一致好评。男子群舞“开荒”打破了不少人对于芭蕾柔美的固有印象，尽展男性的阳刚力量，而女子群舞“纺车”则将女性的柔美与灵秀展现得淋漓尽致，一个“燃” 一个“软”，刚柔并济之间，让人一窥整部作品的多样风貌。
男主角明华的饰演者、上海芭蕾舞团首席明星吴虎生有着12年的“党龄”，谈到对角色的理解，他表示：“尽管在时空上我们相距甚远，但在舞台上演绎明华这一角色时我和他们是一体的。”女主角梦安由上海芭蕾舞团主要演员、国家一级演员戚冰雪饰演，她说：“我很难想象芭蕾和《宝塔山》会有怎样的融合，但在排练过程中，刘导给了我们很大的力量，让我对于要表达的精神和信仰更有画面感，当灯光、舞美到位，我一下子就进入了状态，找到了感觉。”
艺术形式是相通的
《宝塔山》请来了延安研究专家朱鸿召担纲文学顾问，他直言，从事延安研究二十多年，和芭蕾结缘还是第一次。“当时去延安的年轻人，很多出自知识分子家庭，他们骨子里有一种中华民族特有的典雅和高贵，是与芭蕾共通的，正是这份典雅与高贵，让他们不能忍受国土沦丧。”朱鸿召说。
音乐部分则由曾为《琅琊榜》《伪装者》《甄嬛传》等电视剧配乐的著名音乐人孟可操刀。他认为，“音乐创作具有共融性，只要能找到打动观众的点，无论何种艺术形式都是相通的。”
对《宝塔山》而言，这个点就是革命浪漫主义精神。“众所周知，当时延安的生活虽然在物质上比较匮乏，但为革命理想来到这里的青年们在精神上却十分富足，其中蕴藏着超乎想象的革命浪漫情怀，这份情怀恰恰与芭蕾的浪漫特质不谋而合。”因此，孟可以浪漫为基调，在创作中融合了民族音乐、音乐剧、圆舞曲、爵士等多种音乐风格。此外，为了体现陕北的地域风格，选用了经典歌曲《南泥湾》的旋律，以及个别民歌旋律作为音乐核心素材，创作出最适于芭蕾浪漫表达的音乐。
舞台设计总监韩春启曾出任2008年北京奥运会闭幕式服装造型总设计。为突出《宝塔山》的年代感及地域特色，韩春启和他的团队以延安最具代表性的美术形象古元版画为灵感，结合芭蕾的艺术审美，在保留古元版画基本元素的同时进行了简约化和现代化的处理，这种处理不仅体现在布景，更延续到灯光，力图通过弱化层次和细节的方式，对布景的造型完成最终的切割。
全剧共设计制作223套服装，男女主角明华和梦安的穿着从序幕中时髦的呢马甲、西装西裤和真丝喷绘连衣裙到之后的军装、绑腿军裤和白衬衫、蓝色过膝裙，无不体现着他们在延安的人生转变。剧中群众的服装则运用了贴布、手绘、毛边等“轻肌理”的方式制造细节，充分展示了延安生活的丰富色彩和深厚内涵。
“延安是中国革命的圣地,也是中国文艺的圣地，用海派芭蕾讲述延安故事，用文艺致敬延安精神，意义非凡。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说道，“我们从延安精神中汲取力量，以那个时代的文艺青年为切入点，描绘他们追随信仰，为共产主义事业奉献青春、坚守初心的故事，希望他们朝气蓬勃的精神面貌、浪漫的革命情怀和扎根人民、艰苦奋斗的时代热情，能引起当代青年的共鸣。”
