一名雕漆工艺师的坚守和情怀
作品《万里雄关》。
王宏杰在创作中。28年来，随着自己的工艺技法在雕漆产品中的娴熟应用，年近五旬的王宏杰自感年龄越大越离不开漆艺工作台，他享受着每一张样稿图最终成为署名作品的一次次心动。
“每一件产品之所以最后能称得上作品，缘于它的独一无二，不可复制，我喜欢技艺在双手中升华的过程。”他说。
1“天做一半，人做一半。”
11月2日，天水市天阴雾重。早上7时许，窗户外仍黑乎乎的。
王宏杰出门顺路买了一碗呱呱、一个酥饼后，骑着自己的电动车就朝10里外的公司赶去。
王宏杰年近五旬，是天水飞天雕漆有限责任公司的一名高级工艺师，从事漆器生产工作已有28个年头。
环顾四周，偌大的车间里，十几张长形桌案上，堆满了五颜六色的颜料和画笔。其余空地上，几名漆艺师正对各自的初期漆器进行最后的彩绘、打磨。
车间中心一个简易座架上，一幅长5.5米，宽2米的漆画已然成型。远远望去，画面上的万里长城犹如巨龙在崇山峻岭中逶迤蜿蜒，远景云雾缭绕，近景秋色怡人，气势壮观。
“这是一幅典型的磨漆画，经过3个多月的日夜赶工，目前工艺部分已接近尾声。”王宏杰说。
从几个月前公司接到这单“私人订制”的单子后，王宏杰等工艺师按照下单客户的需求，从画图到布局，认真研创，不敢有丝毫疏忽。
王宏杰说，这幅以长城为主要背景的画作，前后运用了点螺、彩绘、磨漆等数十道工序，整幅作品目前呈现出的国画效果完全依赖磨漆工艺。“磨漆不拘形式，粮食、布料、金银等均可作磨漆画的材料，由于使用的材料不同及工艺师的手法存在差异，往往会给作品带来不一样的风格和效果。因此，每幅作品完成之前，作品最终完成效果难以预料。”
王宏杰说，漆画发展到今天，其表现手法已不再是简单机械的流水线作业。
“一个人拿着同一张样稿，即便是同样的工艺流程，他也做不出一模一样的作品来，这就是纯手工工艺表现的特点，也是许多藏家所看重它的价值所在。”王宏杰说。
这是另一道工序的成型车间。
上午9时许，整个车间除了小型水磨具发出的微弱声响外，四下安静，其中两名女工正在给一幅作品镶嵌螺钿，手法迅捷，看似毫无章法随意点缀，实则错落有致风格迥异。车间那头，一名工艺师正拿着刻刀在台灯下刻着不同的石纹。
因为每一道工序都是纯手工，因此完工的作品不可复制。“天做一半，人做一半。”王宏杰说，这是他们现在挂在嘴边的一句行话，同时也是当代漆器生产过程中的真实写照。
2“子承母业，就是不想让几辈雕漆人的心血随时光的流失遗失殆尽。”
王宏杰出身雕漆人家庭，自打记事起，他就和雕漆结下不解之缘。
“母亲是老一代雕漆人。从上雕漆厂幼儿园起到放学后在雕漆车间撒欢，我的身边好像没离开过和雕漆有关的环境和话题。”王宏杰说。
小时候，印象中母亲上班很辛苦，放学回家时总能看见车间的灯一直亮着。那时，谁家能有件漆器摆设，在当时看来那是相当时髦的一件事。
“听母亲说，上世纪九十年代以前，厂里生产的雕漆产品在销售过程中95%用于出口，剩下的不多几件自然成了稀罕物件，寻常人家很难买到。”王宏杰说。
随着市民生活水平的提高，上世纪九十年代以后，天水雕漆产品慢慢走进大众视野。新人新婚布置新房时，雕漆茶几、桌凳、餐桌，总之，只要经济许可的人家那时这类摆设必不可少。
也许是从小耳濡目染，王宏杰对漆器产品一直十分喜欢。闲着没事时，他会在不经意间对着母亲手头的图纸学描图，再把图纸和实物进行对比自行纠错。
1987年初中毕业后，王宏杰就读于天水职业学校工艺美术专业。小时候的积累和专业理论一经碰撞，他突然意识到，喜欢一件事和真正从事这件事，存在着很大距离。
“专业知识掌握得越多，越会觉得母亲那代人仅凭师徒口口相传、手把手传承是那样的可贵与不易。”王宏杰说。
两年后，包括后来成为自己妻子的王晓霞同学在内，他所在的工艺美术班全班50名同学全部进了当时的天水雕漆厂工作。他被分到了描金车间，跟师傅从事补景堆杆工作，当时，为了完成一道工序加班加点到深夜。
那时候的漆器产品严格按照图纸生产，一整套工艺流程严格实施流水线作业，生产出的同类型同批次产品无论质量还是外观，均一模一样。
“传统产品属量化生产，缺乏样式和创新，为了适应市场需求，老一代雕漆人虽说一直在努力创新，但当时始终没有消除流水作业产品千篇一律的弊端。”王宏杰说。
之后几年，王宏杰师从何晓峰、张国栋等大师学习雕漆传统技艺和漆器装饰技法，最终在堆漆彩绘、着色补景、漆器完善等技艺方面取得突破。
从母亲那代人算起，经过50多年的发展，天水雕漆技法在传统工艺的基础上，推陈出新，截至目前，金漆镶嵌、磨漆出显、平磨螺钿、堆鼓彩绘等一系列工艺，已成为天水雕漆的品牌特色，技法日臻娴熟和完善。
2006年，天水雕漆工艺被列入首批国家“非物质文化遗产保护”项目，与此同时，他所在的天水飞天雕漆工艺家具有限责任公司于2001年5月正式通过ISO9001质量管理体系认证，这也是全国漆器行业迄今为止唯一获此殊荣的单位。
据他讲，于他而言，如果单凭喜欢，自己也许对雕漆事业的坚守不会这么久，包括妻子在内，夫妻二人一直无法割舍的，是一家两代人对雕漆事业坚守相传的一种情怀。
3“满足‘私人定制’，是漆器发展的必然结果。”
28年来，王宏杰一直坚守在生产一线，如何在老工新做、新品研发方面有所提升，成了近些年努力的主要方向。
上个世纪九十年代中期，雕漆产品尤其是中低端产品一度遇冷，为了养家糊口，有些雕漆人选择离开。
“那段时间产销不旺，雕漆厂经营遭遇瓶颈，截至1998年企业改制前，由于工资不高，和我一起进厂的50名同学中，有44人最终选择离开。”王宏杰说。
这些年，外面形形色色的高薪诱惑他也遇到不少，有的甚至承诺只要他去就让他当厂长，且给他股份，但都被他婉拒了！
“随着国家对非遗文化的愈发重视，在工艺方面追求卓越的工匠精神越来越被社会广泛认可，与此同时，技法高超、品质优良的工艺师自然也得到企业的尊重和支持，这些自身价值的体现远远不是高薪能交换的。”王宏杰说，工匠精神是每位工艺师的坚守，也是终身的创新和探索。
2000年以后，王宏杰被公司派往北京、扬州、山西等地学习漆器装饰技法。回来后，他在借鉴的基础上大胆创新，设计制作的系列高端产品受到行业好评，部分产品在全国行业评比中获奖。
2014年5月，王宏杰被评为天水雕漆技艺区级代表性传承人。2016年1月，被甘肃省轻工业联合会授予甘肃省工艺美术大师荣誉称号。
“好多客户的品位和喜好有着浓厚的个人色彩，因此现在的市场需求很明显，缺乏自我的作品也难立足。”王宏杰说。从毛头小伙到两鬓斑白，他在雕漆方面的学习和研发从未停止。
市场认可度倒逼着你必须坚持学习，否则被淘汰是迟早的事。王宏杰说。
在王宏杰看来，以前流水线时的生产工艺很机械，产品缺乏创新。现在则不同，通过学习创新，工艺师都掌握了自己的技法。哪位工艺师的作品，内行一眼就能认出来。
“一个模子出来的成批量漆器只能叫作产品，独一无二的才称得上作品。产品向作品过渡的过程，也是漆器工艺日趋成熟的过程。”他说。
用漆画独有的语言表现人物、山水、花鸟等元素，带给人的视觉冲击力很强、很生动，每幅作品似乎都有了灵魂的气息。细细咀嚼作品在双手中升华的过程，让王宏杰很是享受。
据他讲，时下，越来越多的顾客在采购时会选择“私人定制”。尤其一些藏家，会把自己的需求很明晰地告知。
“满足‘私人定制’，是漆器发展的必然结果。”王宏杰说。
文/图兰州晨报首席记者王兰芳
